小说和文学作品看哪个好

1、文学名著和热门小说最大的区别是什么?

文学名著经久不衰;热门小说热门一时,是否能成为名著还要时间来证明。

最简单的例子,中国的四大名著大家都耳熟能详,最早的从元末明初,最迟的从清代,流传至今,经历了岁月时间无数人的翻阅与研究,现代的我们还能够一翻为敬,依稀记得高中时候文科要求读完红楼和三国,一开始我是拒绝的,两本超厚的大部头,任谁都会头大。

可是当我自己真正沉浸下去看书时,我反而会觉得这本书太薄了,薄的我还没有尽兴就结束了,后来在课间,我又读了一遍红楼梦与三国,至今那些名场面还在我脑海中盘旋。

文学名著百读不厌,热门小说一遍足矣。

文学名著无论我们什么时候读,读几遍,每次的感受都是不一样的,当你经历了一些人一些事之后你会从那些名著里得到新的感受,这就是文学名著最大的魅力。

我最近在读的曾获茅盾文学奖的《平凡的世界》,以前读的时候,我在同情主人公少安与润叶的爱情,现在读起来,倒有点感慨少安的魄力与命运了,并且在自己对未来迷茫的时候尝试着从书中找到答案。

热门小说你读一遍,可能会感觉很爽很深刻,但是很多时候你并不会去读第二遍,我们青春期常读郭敬明的书,长大后不会否认我们青春期的这些经历,但是也不会去读第二遍那些书,因为那些早就随着我们青春的结束而逝去了~

2、名著和小说都很受欢迎,这两者之间有什么区别?

网络小说普遍浅显,经典名著则普遍寓意深刻。我想题主的问题,是想问这其中的区别,会对人产生怎样不同的影响吧。

如果人能百分之百吸收一部文学作品里的营养,那么后者确实要比前者文学审美和素养更高,视角更加客观,思维更加理性,精神内核也更加丰富,心态可能也更加平和(这是据我观察,名著里多数是悲剧而得出的结论)。

但是人由于各种各样的原因,是很难达到上述的理想状态的。基本上,能被人吸收的,也就是他能看见、所想要的那一部分。于是,有些人也许看经典名著也只看出了网络小说的样子,而有些人则能把网络小说看出经典名著的样子。

不可否认,现在网络小说依然大部分都是为了迎合读者的感官,但同样不可否认的,是仍然有相当一部分作者和读者,在各自的角度提高着网络小说的水平,其思想的水平。其中不乏一些好作品,给我的感受,足以媲美某些经典名著。

其次,经典名著是历经时间淘捡而出的精华,这就意味着这些经典名著与我有时间上隔阂。越经典,相隔的时光就越漫长。带有着显著的时代烙印的它们,能给当下时代里的读者带来什么影响?多少影响?这个就要具体问题具体分析了。当然,其中肯定有共通的东西,比如人性的探索、情感的追求等,也无法不结合当时当地的背景去讨论。

而这一点,恰恰是网络小说的优势。

作者、作品、读者都处于同一个时代。思想的传递更顺畅,更直观,更容易被人理解。无论好的坏的,共鸣总是比名著更强,影响范围更大,程度更深。这就意味着,从网络文学中汲取营养,要比从名著中汲取更容易。

当然你要说网络小说的营养本来就少,再努力也就一丁点,名著营养丰富,看多了不会作诗也会吟。这个真要看个人的缘法。

能遇到好书,能喜欢好书,能读懂好书,这是种幸运。多少人明明知道名著经典,可是读不下去?读下去了也读不懂?虚不受补,吃了不消化,我有什么办法,我也很绝望啊。这跟阅历、审美、精神层次、精神追求等等有关,可能还远不止这些因素。

读书这事,还真不能强求。年少时读不懂得,也许长大就懂了。这个阶段看不下去的,也许某天就想去看了。这个过程,不是能用意志就能缩短或跨越。如果因此和早早就看遍了经典名著的人有了一些区别,那就有吧,事实如此,我不为此自傲,也不为此自卑。

好像离题了。

俗话说文无第一,武无第二。我是什么都看得,有数刷的网络小说和名著,也有看不下去的网络小说和名著。

无论是网络小说还是经典名著,重点在于受此影响的人,如果人因此变得更好,那么他和读同一本书却变得更坏的人才有区别。

网络小说在我看来就是根据发行渠道划分出来的门类,经典名著则是文学地位划分。两者根本不在同一个角度,如何比较呢?

3、写小说和看文学作品有什么区别

【为什么看小说和写小说】

看小说和写小说是为了精神上的满足,就是现实世界中得不到的事物,在小说世界里得到。现实世界里,很多女孩打着爱情的旗号,实际上是为了男孩的钱,所以小说世界里,真正的爱情,就很吸引人。现实世界里,很多朋友打着友情的旗号,实质是巴结利用,所以小说世界里,朋友之间的真情和朋友之间的知心,就很吸引人。


【描写】

(1)人物描写

语言和动作、心理和状态、样貌和身份。

心理描写:1.自己说:主角告诉别人自己的心理(设置一个能和主角谈心的人),还有主角内心的自言自语。2.别人说:其他人物说出主角的心理(侧面描写)。3.作者说:作者描述主角的心理。4.不用说:读者自己去体会主角的心理。

样貌:相貌、表情、性别、年龄、体型、穿着、携带。

(2)环境描写

自然环境:时间、地点、景物、气候。

社会环境:社会背景、风土人情。

(3)小说的三要素:人物、环境、情节

人物:人物的样貌和身份。

环境:自然环境和社会环境。

情节:人物在环境中的语言和动作、心理和状态。

(4)细腻生动的描写

细腻生动使人物更具真实感,而且能增加小说字数。

增加细腻生动:

1.人物和环境的描写都用上:语言、动作、心理、状态、姿势和空间位置、样貌、身份、时间、地点、景物、气候等。

2.修饰词用上:名词前多加形容词(例如大小、形状、颜色、材质、归属)来修饰名词,动词前多加副词(例如程度、频度、方式)来修饰动词。

3.多感观描写:视觉、听觉、嗅觉、冷热体觉。

细腻的缺点:写的太细腻,就显得啰嗦,而且会有读者认为不重要和想要跳过去的描述。


【抒情和融入】

人活一辈子,就为一“情”字。小说是用深爱和深情去写的,小说的内容形式就是抒情,而写作技巧只是辅助。

要写自己深爱和深情的事物,否则发挥不了情感。海明威说:“只要别人不打扰你,随你一个人去写,你任何时候都能写,或者你狠狠心就能做到。但最好的写作注定来自你爱的时候。”

抒情方式:直接抒情和间接抒情。人所说的话(例如我爱她)是直接抒情,而人所做的事(例如为爱付出,从而体现自己的情感)是间接抒情。用委婉、指代的方式说话,以及托物言志(用物的象征意义来表现人的情感),也属于间接抒情。

演员要求入戏,就是完全把自己当成戏中角色,而忘记现实世界的自己。作家和读者也要有入戏,完全融入在小说世界里,找到身临其境的、真实般的体验感。


【角色】

(1)按照重要性,角色分为主角和配角。

剧情分为主线剧情(主角的生活,也有配角在内)和支线剧情(配角的生活)。支线剧情用于辅助主线剧情。

(2)按照好坏,角色分为正面角色和反面角色。

角色塑造:

1.合理的角色:人要有定性,不能前后判若两人。不要把女孩塑造成男孩的性格,小孩不该说复杂的大人话。角色在特定处境下,应该有特定的情感反应。

2.清楚的角色:角色的情感、性格是清楚明确的,不要给人模糊的形象。

3.让读者认可的角色:表现一个角色可爱,不是光靠作者写“他是一个可爱的人”,而是靠角色的言语和行为来体现他真的可爱,这样才会被读者认可。

人物只有在特定的情节中,才会展现出真正的魅力。所以要描写人物,就需要安排能展现他的情节。例如诸葛亮草船借箭,这样的情节,把诸葛亮的智慧凸显出来。


【人称】

第三人称小说:作者作为局外人,描写各个角色,“他怎么怎么样”。

第一人称小说:作者把自己想成主角,主角自述,“我怎么怎么样”。

第一人称小说的缺点:

(1)不适合拍成电影,剧本都是第三人称的。第一人称小说只能以主角的视角,写主角自己看到和听到的事情,限制比较大。

(2)主角自言自语的说“我怎么怎么样”,听着有点怪。


【叙述顺序】

(1)顺叙:从前往后叙述,这是最基本的形式。

(2)倒叙:

第一种:作者把故事的时间点切换到过去。

第二种:人物回忆过去。

(3)插叙:

第一种:插入支线剧情(配角的故事),用于辅助主线剧情。

第二种:插入角色的梦境或幻想。角色做梦时,实际生活并没有向前发展,所以不是顺叙。

(4)并叙:分叙同时发生的事,这种用法较少。


【剧情发展的推动力】

(1)主动:深爱和深情,满足需求和欲望。

深爱和深情,满足需求和欲望,就会自发主动的做事。只要有事可做,就有事可写,这样剧情就会向前发展。

(2)被动:解决问题和矛盾。

问题来了,不得不解决,这就有事可写了。

故事发展是起伏的:平静的生活过久了,问题就会出现。解决问题,重获平静的生活,过段时间新的问题又来了。小说中,阳光过后,必有风雨,风雨过后,必有阳光。

事物的发展是曲折前进的:虽然道路是曲折的,但是总方向是前进的。如果没有曲折,而是直线过程,故事很快就结局了。曲折能让路变长、变远,也就是能增加文章的内容。

矛盾冲突:

1.哲学上讲矛盾是推动事物发展的根本动力,矛盾也是推动剧情发展的动力,因为有矛盾,就要矛盾斗争和化解矛盾,从而要做很多事,这就有东西可写。

2.常见的矛盾冲突:情感冲突(例如爱情竞争)、利益冲突(利益斗争)、观念冲突(两人想法不一致)、理想与现实的冲突、欲望与阻碍的冲突、内心两种不同想法的冲突。

3.维持矛盾(设置阻力来拖延矛盾):有些读者看小说,替主角着急,希望矛盾赶快化解,可是有些矛盾化解了,小说也就结局了,所以要维持矛盾,使矛盾不要轻易化解。因此对于作者而言,既要构思怎样化解矛盾,又要构思怎样维持矛盾。

爱情双方,一方主动,另一方就要被动。如果双方都主动,爱情一下子就成功了,故事也一下子就结局了。不仅是被动(女主角),还要有情敌(男二号)和诱惑(女二号),从而使爱情成功变得困难重重。

4.平衡矛盾双方:在竞争中,如果矛盾一方完全胜于另一方,就没有竞争可言了。所以矛盾双方要各有所长,用各自的优势去竞争。例如男主角追求女主角,而女二号追求男主角。女二号虽然在爱情竞争上占劣势,但是女二号更积极的接触男主角,并善于讨好男主角,而且女二号实力强,在男主角危难时,能帮助到男主角,这样女二号才有和女主角竞争的余地。

矛盾双方竞争,不一定是一对一,可以有自己的多人阵营。例如女二号讨好男主角的妹妹,让男主角的妹妹帮助撮合爱情。

矛盾双方,一方增强,就意味着另一方减弱,所以矛盾双方都会关注竞争对手的强弱变化。

5.不平衡的矛盾竞争:女主角爱男二号,男主角很被动,完全依赖男二号的放弃:女主角爱男二号,而男主角一直不知道。后来知道时,便心情沮丧和绝望。女二号则趁机追求男主角,这时是男主角对女主角爱情最动摇的时候。再后来,要发生一件事,让男主角看到希望。例如女主角得知男二号爱的是其她女孩,男主角知道此事后,便看到了希望,于是冷漠女二号,而去追求女主角


【铺垫和伏笔】

任何事件的产生,都需要原因和前提条件,设下原因或前提条件,就是为后面事件的产生做铺垫。

写小说要先产生好点子,然后再想这个好点子在剧情中发生,需要做哪些铺垫(所需的原因和前提条件),然后去写铺垫。

巧合变因果,就要用铺垫或伏笔:

小说中,巧合写的太多,读者感觉很假,如果用因果的形式(原因产生结果),就会显得自然而然。铺垫就是先制造原因,从而引发后面的结果,这样结果就不用以巧合的形式出现了,从而把巧合变成了结果。

铺垫示例:男主角路上碰见坏人,而一个武林高手正巧经过此处,帮助了男主角,这样写,读者感觉怎么这么巧。应该改为铺垫的形式:男主角去看武林大会,武林高手也要去参加武林大会,这就是铺垫(设置前因),那么武林高手在路上碰到男主角,就是自然而然的事(前因产生的后果),而不是巧合。

伏笔示例:女主角小时候遇到树下画画的男主角,于是男主角教女主角画画,从此女主角爱上了画画。两人分开数年后,男主角和女主角在绘画班相遇,看似巧合,又是曾经注定的。

铺垫和伏笔用法相似,但稍有区别:铺垫比较明显(因果关系明显),而且铺垫与事件的间距较小(原因很快就会产生结果)。而伏笔比较隐蔽(因果关系不容易看出来,要仔细分析才能得知),而且伏笔(原因)与事件(结果)的间距较大。

《美丽人生》中,前面经历有些事情,遇到有些人,都是为后面的剧情做准备,这就是伏笔。看前面剧情的时候,觉得只是单独一件事,等到看后面的剧情,才知道前面的伏笔如果不写,后面的剧情就无法发生。


【合理巧合】

能用铺垫把巧合变为结果,是最好的,如果实在不好设置为因果关系,至少设置为合理巧合。

合理巧合虽然还是巧合,但是巧合程度低,读者感觉这种巧合的发生,有一定的道理。

例如男主角在绘画班认识了一个朋友,到这个朋友家做客,发现他的姐姐正是女主角。这就太巧合了,用合理巧合:之前,女主角和男主角在一起闲聊时,女主角说她有个弟弟,喜欢画画,男主角说自己也爱画画。那么男主角在绘画班认识女主角的弟弟,就合理了,女主角的弟弟叫男主角到家玩,也就合理了。

可见,要设置合理巧合,就要在巧合发生前,先说一些事实(女主角说弟弟喜欢画画),这些事实就降低了后面的巧合(男主角认识女主角的弟弟,并被弟弟带到女主角家)。其实这些事实也是巧合,但读者看不出来这是巧合。


【故事开始】

(1)吸引读者看下去:

小说要有吸引人的故事简介和精彩的故事开头,否则读者看了故事简介或故事开头,觉得没意思,就不会继续往下看了,那么后面写的再好都没用。

故事开始,为了吸引住读者:第一,亮点可以提前到开篇。第二,设置悬疑来吸引读者的好奇心。第三,让读者有所期待,这是吸引读者看下去的重要手段。例如人们看电视剧,到了睡觉时间,还是继续看下去,因为想看到期待的事情实现。一个期待完成了,就要创造下一个期待,始终吸引住读者。

(2)故事起点:

故事起点不一定是事件开端,也可以是事件中期,然后回忆从事件开端到事件中期的过程,之后再从事件中期写到事件结束。

(3)初始介绍:

新人物登场、来到新环境,都需要说明一下。如果读者不清楚情况,就会看得一头雾水。由熟悉新人物或新环境的角色,以聊天对话的方式说明。角色对话不要刻意显得是给读者说明情况,那样角色对话就显得不自然了。


【支线剧情】

1.支线剧情都是辅助主线剧情的。

例如:除妖师(主角)上山除妖,但不知道妖在哪里。设个支线剧情做铺垫:两个村民上山砍柴,一人被妖抓,一人逃下山。然后再回到主线剧情:除妖师遇到逃下山的村民,那个村民告诉除妖师妖怪在哪。这样配角给主角提供信息,帮助了主角。

对主线剧情没有作用的支线剧情,就没有意义。支线剧情不是必要的,而且支线剧情不能写的太多,否则喧宾夺主。

2.前奏:配角的经历交代故事背景,既支线剧情作为故事前奏。

例如:配角进入客栈,被妖怪吃了,随后除妖师(主角)进入客栈。这样配角就先交代了故事背景(客栈的情况)。

3.引出:主线剧情可以引出支线剧情,支线剧情也可以引出主线剧情:从一个人物(配角)引出另一个人物(主角),从一个故事(支线剧情)引出另一个故事(主线剧情)。

例如:几个配角去看表演,路上谈论主角表演水平高,配角们到了剧院,主角就登场了。随后故事描述主角,不再提之前的配角了。

4.侧面描写:作者不直接描述主角,而是让配角说主角怎样。

例如:配角们聚在一起,谈论对主角的看法,或主角的行为对他们生活的影响。


【多故事交织】

1.主线剧情与支线剧情穿插。主线剧情讲主角的生活,支线剧情讲配角的生活。

2.主角穿插到各个配角的生活中,使主线剧情和支线剧情融合。

3.同时存在多个故事,且这多个故事地位平等。开始交替变换,最后合二为一:开始看似讲述两批人的两个无关故事,后来两批人相识,并融合到一起,成为一个故事。

4.两代人的故事:这两代人不一定是长辈与子代,也可以是学哥与学弟。

5.故事里的故事(戏中戏):故事中的男主角就是小说作家,这样故事(主线剧情)里又有男主角写的故事(支线剧情)。


【悬疑和反转】

(1)设置悬疑,吸引读者的好奇心:

1.从悬疑到真相:先设置悬疑,吸引读者的好奇心,逐渐揭开谜团。

2.从真相到悬疑:先说真相,然后回忆悬疑到真相的解谜过程。

3.半真相:先把真相说一半,留有悬疑,要想知道真相的另一半,就要继续阅读。或者先把最终结果说一半,而另外一半的最终结果,剧情的当前阶段还无法确定下来,要等剧情发展到最后,才能确定下来。就是故事的起点设为事件发展的中期,既悬疑到真相解谜过程的中期,然后再回忆事件的起始到事件的中期,再从事件的中期写到事件的结束。

(2)剧情反转,给读者惊奇:

编剧时,要让读者意想不到,作者就要先要迷惑和误导读者,让读者偏离真相,然后再说出真相,让剧情大反转。读者这才知道,之前被作者迷惑,并刻意引导到错误的认知。作者也可以设置一个配角,说一些话,刻意迷惑主角,同时也就迷惑了读者。

意料之外,但要在情理之中,不要荒诞。


【关联】

角色聊天时,当前抒情:通过当前的事物,引发情感和抒情。关联抒情:通过当前的事物,关联到另一个事物,再由这个事物引发情感和抒情。

事生事:如果一个事情完了就完了,后面可能就没啥写了。所以写一个事情时,又借助此事,引发出其它事情,那就有新的事情接着写,而且这样会使文章关联紧密。

和前面关联:前面写过的事物,后面又可以拿来用,或与之建立关联,这样使前后关系显得紧密。

小说各部分虽然要紧密关联,但是过度的关联和巧合的关联,读者感觉假。例如:去公司面试的路上,救了个人,正巧是公司老板的妻子,所以面试就通过了,这样显得很假。

考虑全面,牵一发而动全身:一处变化应造成多处反应。一个人生活情感和生活处境的变化,会影响到他的恋人和亲朋好友,所以写男主角生活情感和生活处境的变化,就要写其他人对此事的反应,这也体现别人对主角的关心。例如:女主角和女二号都很关心男主角,男主角出事了,只写女主角的反应,而忘写女二号的反应,给读者感觉女二号对男主角漠不关心。男主角出事了,把每个人对此的反应都写了,就叫“牵一发而动全身”。

4、现在的文学作品很多,是看世界名著好还是看那些杂志,网络小说好?各有什么特点?高中生求回答!!

事先声明,我的回答对楼主可能没什么帮助。因为我的回答是看网络小说,我高中的回时候差不答多是看网络小说塑造了我的人生观和价值观。当然,我必须承认网上的东西良莠不齐,一定要拣好的看。
世界名著是一条很稳妥的道路,楼上都说了,会对你人生产生重大影响。但是我个人觉得可能不是那么通俗易懂,时代感和文化差异,我没什么代入感。网络小说的话要轻浮一些,我喜欢猫腻的作品,就算不关乎情节只看文笔也轻松愉快,但是对你的作文和素材积累没有明显的好处。
我最后说一句,无论看什么,其实你自己一定要去看,我们所说的都是嚼过的梨子,不甜!
祝你好运!或许用......

5、请问看小说和看散文哪个更能提高写作水平?

全面阅览。汲取其长。积累很重要。
我认为不论是小说、散文、诗歌或者是其他文体的文学作品,只要你遇上好的作品,那么提高自身水平的作用是相同的。
一般来说,散文属于言语简洁、描写优雅,看散文你学习的是他的语句;小说则不一样,当然 ,美丽的词句不妨记下,但是主要学习的是方式、结构等。
每一篇文学作品都有值得看的地方,多看看也无妨。
但是提高自身写作水平,还是要多实践啊。在实践中得出的经验比积累经验快许多。

6、文学作品和小说的区别是什么?

文学作品很棒,有许多知识可学,还可以欣赏一些故事情节,可以学到写作技巧
小说不同。 它里面含有一些乱七八糟的东西,小孩子看了不好

7、读文学名著相比于看言情玄幻小说有那些区别

写作动机不同:网络文学绝大部分是为了赚钱,是一种商业写作。而文学名著大部分是为了人性而写作,文学性要高过功利性。
门槛要求不同:网络文学的创作门槛更低,只要有受众就会被传播,内容和形式更丰富多彩。
而文学名著,首先要过出版社这关,就像《哈利波特》这么精彩的小说都可能错失良机,所以,一本名著的产生和流传都是经历了时代的检阅和无数人的喜爱的。
格局不同:所谓名著,无论中外还是古今,都会让读者有观沧海、察蝼蚁的感受,从中反观现实生活,发现人类的发展,无论科学文化怎样进步,人性的发展总会不小心回到原点,甚至倒退。这时候再遇到生活中的不可理喻之事,或许就释然了。普通言情玄幻小说,通常是扁平化的描写。作者会更注重自我感受,更在意细节的纠葛,这样的故事读者也会很有代入感:这不就是我经历过的感情困境吗?这不就是我遇到过的社会不公吗?这不就是我渴望而永远无法实现的东西吗?所以普通小说有的也非常精彩好看,可以放松心情,满足意淫。但是,体验过小说的精彩之后,恐怕不会再想看第二遍。当社会进程向下推进时,年轻人不会爱看这样的书,因为当时所谓的人生困局当下已然解决,人们又有了新的烦恼。所以呢,十年前的偶像剧现在看就是各种low,以前的骚操作现在看就是烂梗。

8、对于文学作品,譬如小说,观看电影好还是阅读书籍好?

对于文学作品,可以先看原著,有一定的印象和理解后,再看相关的影视作品,看看别人对该作品是怎么解读的。
这样可以有对比,就可以发现自己阅读时遗漏的和忽视的内容,也可以对不同理解和其他同伴讨论。

9、网络小说与名著,有什么区别?

网络小说中所写的大多都是单纯的顺应人性中欲望的幻想,以此给予读者较为低级而方便的阅读快感。经典往往带有作者对于社会以及人性本质认识的投射和反思,由于其中的人物角色往往源自作者自身对于人性的理解,于读者看来往往较为丰满。
绝大部分的网络小说在目zd前的内容上来看,都是商品。它旨在于为读者带来轻松的阅读体验和感受,通过剧情给读者一种愉悦的精神享受。它的功能中并没有让你伤春悲秋,或者明白什么样的人生道理,或者让你见识社会的黑暗,控诉一下现实的内容(如今四海清平,野无遗闲,政治清明,天下大同,和谐社会,所以这么做死的快)。它没有包含多少思想内核内和思辨在其中,是单纯的休闲类娱乐,所以什么爽写什么,什么轻松写什么,什么更赚钱写什么。
而经典名著所承载的功能要更多,所包容含思想性和情节方面的考量都和网络小说不同。而阅读时的体验则会差很多,但会让读者能够从中领会到更多东西,顺带提升个人修养、逼格和情怀,顺带还能泡妹子。

10、文学作品跟小说有什么区别?

小说是文学体裁之一,包含在文学作品之内。另如散文、诗都属于文学性文本的范畴。小说在中国现代逐渐成为文学作品的主流,受到各类读者喜爱。小说的类别从不同角度进行细分。它无疑是目前最受市场欢迎的文学体裁,由小说改编的影视剧所在多有,一些传统文学大奖,也是以小说为主要评选对象。

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