1、中国古代小说的发展经历了哪四个阶段
我国古代小说发展，大致经历了六个阶段。
上古到先秦两汉，这是我国古代小说的酝酿和萌生时期。 主要是先秦的“寓言”（即神话），如《精卫填海》《夸父逐日》《黄帝擒蚩尤》《后羿射日》等。
魏晋南北朝时期，出现了“志人”“志怪”小说，合称为笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，主要作品有干宝《搜神记》，刘义庆的《世说新语》等。
唐代出现了唐传奇，标志着我国古典小说的成熟。著名小说有蒋防的《霍小玉传》、白行简的《李娃传》、元稹的《莺莺传》，是文言短篇小说。
宋代出现白话小说—话本，小说才成为故事性文体的专称。话本的出现是小说史上一大变迁，它对中国古代小说产生了深远影响，代表作有《三国志平话》。
明代出现了拟话本，即明代文人模仿话本的体制，形式进行创作的小说，如《玉堂春落难逢夫》《杜十娘怒沉百宝箱》《沈小霞相会出师表》，小说集有冯梦龙的“三言”和凌蒙初的“二拍”。
明清出现了章回体小说，我国古代小说发展到顶峰，产生了一批伟大不朽的小说，如四大名著，另有《儒林外史》《聊斋志异》。
2、小说情节发展的四个主要阶段是哪四个？
情节发展的四个主要阶段：开端－发展－高潮－结局。
小说的三要素：生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。
有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。
按照表现的内容可分为神话、仙侠、武侠、科幻、悬疑、古传、当代、浪漫青春、游戏竞技等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。
(2)小说的故事是如何发展的扩展资料：
人物形象：
人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。
小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”
任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。
环境描写：
环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。
作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写。
作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题；社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。
3、写小说，如何顺利推动故事情节发展？
故事情节恐怕是个网文读者最在意的东西，编故事细说起来还是很难的。因为故事都是由人物做出来的，一个活生生的人物和一个行尸走肉行事方式肯定不同，顺带而出的故事肯定也不一样，考虑到人物刻画不易，写故事本身也不是一件易事。
1.故事推动人物，还是人物推动故事
这个显而易见，应该是让人物去做事，而不是想好一个故事然后强行让人物“适逢其会”。其中的不同写法大致如下：主角路过某处被人求着帮忙；主角缺少一样东西，特意搜寻到一处古迹。
然而，人物刻画不易，让人物推动故事显然也不会简单。那么最正常的做法是着重刻画一个人物，让这个人专门去推动故事发展。这个人就是主角。所以网文必定以主角为主线。从这一点来说，如果一个主角不自己主动去推动故事发展，反而总是“适逢其会”卷入某某事件，如同某些游记小说一般，那么这个主角要来何用呢？
2.不要因为故事而忽略人物和设定
常见的例子就是日漫小说，比如《我是巫妖》。流水账再多也是流水账，故事的合理性在设定，灵性在人物，没这两个东西，写一帮NC干一些不合常理的事情也就是一本梦话罢了。可惜了开始的设定。
3.情节发展的动力是什么?矛盾。
我大概见过这么几种矛盾来源：
压力：比如无限流，外界压力大，主角又想活着，所以就有了矛盾，也有了动力。当无限流中的主角失去生存压力之后，这本书也基本上写不下去了。
动力：主角个人的欲望。比如《凡人》为了修仙，为了变强，所以整篇故事。
炒作：比如《遮天》这本书弄了一堆堆的炒作（九龙拉棺之类的）来抓住读者的眼球让读者跟下去。而实际上整本书写得狗屁不通，完全是为了写得热闹好让人去围观。
悬念：比如重生文，主角的前世恩怨，今生规划都是一个个悬念，让人好奇。
4.矛盾越大的书，情节发展越有力度。
龙空争论得最多的三个问题：不穿越能死？不重生能死？进入蜀山世界为什么不抱住峨嵋的大腿？
不穿越能死？穿越以后就有穿越众和土著之间的不同，相互之间的磨合，这其中矛盾不断，故事因而也层出不穷。
不重生能死？重生之后就有无数悬念，无数选择，主角可以先干了一件事情而后再来上一句“根据前世的经验这么干最正确”把自己的行事方式解释得清清楚楚，可以让作者想怎么编就怎么编。
进入蜀山世界为什么不抱住峨嵋的大腿？蜀山老怪不用亲自动手就能把邪道大佬收拾了。主角这时候加入峨嵋干吗呢？给人家峨嵋大佬当宠物？人家不用你一个主角就能轻松收拾了所有的敌人，你一个主角加入了峨嵋还能做主角吗？相反，主角和峨眉作对，那就有无数的矛盾，而问题够难，这样才能有更多的故事，也才能显出主角的本事来。
5.女主为什么往往变成花瓶？、
前面说过主角的一个主要作用是推动故事情节发展，主角是主线。所以主角到处都出现。而女主如果不是主线，不推动故事情节发展，那么她总会在某个时刻失去作用。
所以，一个作者若是没有写双主线的本事，女主必然出场不会太多，而且一般沦为花瓶。如果作者打算写好女主，那么首先要有本事同时刻画两个人物（男女主），其次要能写好双主线，最后还要让两条主线和男女主角很相配，其中难度绝对不是1+1=2。
６．战斗很重要，但不是一切。
网文的高潮就是战斗，所以能否写好战斗基本上决定了这本网文的上限在哪里。这其中该怎么写战斗，我觉得各位可以参考一下其他成功的例子，先试着总结别人的经验，然后尽可能模仿别人，最后形成自己的风格。这个世界上文字很多，历史也很悠久，作者自己想出来的写作手法基本上早就被别人用得很成熟了，而且自己想出来的主意肯定有很多不完善的地方，从别人那里才能总结出来窍门和注意事项。这不叫抄袭，因为作者所借鉴的只是行文习惯和风格。
这其中可以借鉴的东西很多，比如多个人战斗的时候，作者是喜欢着重描写其中一个人还是一起写；是写勾心斗角还是打斗；是写一拳一脚，还是鲁智深打镇关西的开染坊；是写两人招式还是写心理活动；是见面报招数，还是详细描写；是从上帝视角刻画，还是从当事人视角描写。还有哪个多写，哪个先写，都是有窍门在其中。
但是战斗不是全部。战斗是高潮，但是没有哪个高潮会持久，会反复连绵。所以作者最好不要写成《法相仙途》那种除了战斗就是勾心斗角的网文。
7.剧情复杂：不要让读者猜出结局
故事情节最好不要太白。所谓的白就好比侦探小说还没写到结尾的时候读者就已经知道凶手是谁了。同样，网文也不应该让读者看完一章就知道下一章要讲些什么。
想要做到这一点，巧妙的布局，但是又符合人物行事方式的写作是最好的，但是这比较难。我见过另外一种写作方法是说明文写作。大概的方式是在关键的时刻出现一件新奇的物品、外星人、仙人等等超出读者想象的东西。
比如《法相仙途》这本书就经常出现“袖里乾坤”“周天星斗”之类的上古神通，让读者按照剧情绝对猜不出来。当然，这么写有很大的缺点，一是难以自圆其说，到最后难免烂尾；二是这种模式用得太多让人腻烦。对于新手这种方法用用不失一种迅速进入网文的好办法，但是想要长时间写作的话，最好还是多构思一下情节。
8.要不要虐主
一本小说怎么写有各种可能，根本没有一定的框架，所以虐不虐主主要看作者怎么想。但是从读者角度来说，网文本来就是给读者消遣用的，读者更多的想看到爽的情节。所以，我想作者在写虐主情节之前应该想好两个问题：
a.为什么要写虐主的情节？
如果仅仅是因为自己想写，那么将来被读者攻击也是很正常的。如果作者觉得剧情需要，是为了锻炼主角的意志而写虐主。那我想知道，既然一本书有无数种写作方式，那么作者就真找不到一种可以不虐主就能发展剧情的行文？作者真非要靠虐主来磨练主角吗？主角不可以一开始出场的时候就设定为拥有坚强的意志吗？条条大路通罗马，为什么非要虐主呢？
b.什么时候安排虐主情节：开篇，前期，中期，后期，还是结尾？
一本网文从头到尾写的东西大致就那么几样：主角多么努力，多么运气好，成长多么快，多么特殊，多么拥有强者风范。如果出现虐主的情节，读者基本上都会问上两个问题：“为什么这么努力，这么运气好，成长这么快，这么特殊，这么拥有强者风范的主角，会混得这么惨呢？”“连主角这么努力，这么运气好，成长这么快，这么特殊，这么拥有强者风范的人都混得这么惨，我这么个小人物又有什么希望呢？”。
所以读者不是不能接受虐主，而是他们无法接受这么多努力的付出，这么逆天的气运，竟然没什么回报。如果虐主的情节出现在一本书的开篇，在读者还没有见识到主角有多么努力，多么运气好的时候，读者是可以接受虐主的。君不见，多少重生文、重生文的主角开头混得那叫一个惨！
9.如何判断一个情节是否虐主？
变强为什么是网文的永恒主题呢？因为读者要看这种情节。主角变强是为了什么呢？这个答案还在读者那里：为了掌握命运和所拥有的东西。
所以判断一个情节是否虐主就看主角能否掌握自己的命运，能否保住自己所拥有的东西。如果主角被人打得吐血，但是很快跑掉了，而且没什么损失，那么这个情节不虐主，凡人、无限流等等网文中这种情节到处见。如果主角无法掌握命运，比如被人抓住，如果主角无法保护自己所拥有之物，比如功力大降、法宝丢失、心中的秘密被人知道、变成牛头人，那么这就是虐主。
10.如何令一本网文长期保持情节发展活力？
很多网文写到最后就写成流水账、说明文，其主要原因是情节发展动力下降，为什么情节发展的动力会下降呢？小说情节发展的动力是矛盾，对网文来说，这个矛盾大致有如下几个：主角想变强但是环境艰难，主角想成为天下无敌但是现在与顶尖高手的差距太大，主角想要获得天材地宝、获得美女但是竞争对手太多，主角想要控制自己的命运但是他只是一个小人物,读者想要了解这个小说背景世界但是作者还没展开。
当网文情节发展到一定程度，这些矛盾必定会发展到主角一方占得上风，矛盾已经快要都被主角解决掉了，整篇小说的发展动力自然大大下降。这时候作者如果想要让自己的小说接着保持活力只能加强这些矛盾，甚至是创造新的矛盾。
但是，我不建议作者在一篇已经失去情节动力的网文中接着增加矛盾。一篇小说把前期的矛盾都解决掉了，这片文章就应该结尾，再增加新的矛盾，这本小说已经是续集了。所以作者最好能在写小说之前先认真思考一下自己小说中的矛盾都是什么，大概发展到什么程度矛盾就会解决了，然后按照这个大纲来控制小说的情节。
举一些例子：主角想要成为天下无敌，那么作者就应该考虑主角前面有多少人比他强，到什么程度的时候主角就可以说自己已经天下无敌；主角想要控制自己的命运，那么做这就要考虑到底有什么事情、什么人限制了主角，主角怎么样才算是解决了这些事情；读者想要了解整个世界设定，那么作者就要考虑如何一点点的放出设定，但是又能让读者完全理解作者所叙述的东西。然后该结束的时候结束全文。
一本网文在情节失去发展动力的时候未必是订阅大幅度下滑的开始，这个时候是否应该结束全文？这个问题不是我能回答的，只能说看作者想要什么了。
11.后期情节难以控制
一本网文发展到后期的时候，作者经常会发现自己控制不住剧情，前后不能自圆其说，读者抱怨增多。这是由于后期累积了太多的东西。
在网文开头的时候，主角一个人没有多少家当，没多少本事，没多少人要养活，配角出场也不多。到网文后期的时候，主角天材地宝无数，功法技能缭乱，小弟老婆一大帮，配角怎么也出场了一个加强连了。还有全文设定已经交待了很多，读者已经能根据设定来推断各个人物的战斗力了，作者没法随心所欲的安排剧情了。这个时候，剧情就脱离作者的掌控了。
如何让剧情节奏一直掌控在作者的手中？我觉得大纲设计的时候就应该考虑这个问题：让主角的武力系统更加简练，减少杂七杂八的功夫；让主角的法宝药物更加有针对性，过了一定时间清理淘汰一批物品；让主角的手下和老婆不要太多，甚至少写；每过一段时间就让一些配角退场，简化人物；当然，要是每过一段时间就换一个地图也是一个办法。
4、小说是如何发展的？
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5、小说的发展史是怎样的？
小说是与诗歌、散文、戏剧并称的一大文学形式。从上古到秦汉为古代小说的萌芽时期。上古的神话传说是古代小说的源头之一，我国古代没有系统记载神话的专书，许多神话故事保留在早期古籍之中，如《山海经》《穆天子传》《楚辞》《淮南子》等。春秋战国时期兴盛的寓言故事对古代小说的孕育也是一个重要的因素，大量的寓言故事保留在《庄子》《荀子》《韩非子》等等一些先秦诸子之中。今人对古代神话和寓言作了不少辑录、注释工作，如袁珂的《古神话选释》兆文等人的《中国历代寓言选》都值得参考。
魏晋南北朝时期，古代小说初具规模，出现了谈鬼神怪异的志怪小说和记人物轶事的志人小说两种类型，这些小说的内容大抵得自民间传说，少所生发和创作，同后世小说仍有距离，但已有小说的雏形。东晋干宝所著的《搜神记》是当时志怪小说的代表作，宋以前目录著录为30卷，宋以后目录著录为10卷，原本在流传中已亡佚，今本20卷为明代胡元瑞所辑，共包括大小故事455条，其内容大多为鬼神怪异，这部典籍对后世小说的故事题材和艺术形式皆有深远影响。刘宋时刘义庆所著的《世说新语》是当时志人小说的代表。原书称《世说》，唐代称《世说新书》，今存有唐代写卷残本。唐代分八卷本和梁刘孝标注10卷本，宋代分10卷本和3卷本两个系统，明清版本也很多，今通行本为梁代刘孝标注本。全书分36门，主要记载汉末至东晋士族阶层人物的轶事琐语，反映了当时士族阶层的生活方式和精神面貌。这部书艺术成就较高，描写人物生动而有性格特色，语言简炼，善于以极少的笔墨进行诙谐的讽刺，对后世笔记小说影响甚大。刘孝标所作的注引书达四百余种，内容丰富，也很有价值。东晋葛洪的《西京杂记》同属于记人物轶事类的小说，全书记载129条，多为西汉官僚阶层的轶事、掌故、传说，一般还缺乏完整的人物形象和故事情节，但有些传说、琐闻故事性强，文笔曲折生动，如写王嫱出塞、秋胡戏妻、司马相如与卓文君恋爱等。现代作家鲁迅所辑的《古小说钩沉》是一部古小说总集，共收36种，是研究汉魏六朝小说的重要典籍。
6、小说是如何发展的？
“小说”一词，最早见于《庄子·外物》篇：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”这里指的是不合大道的琐屑浅薄之言。作为专类文体名称的“小说”，始见于东汉班固的《汉书·艺文志》，属《诸子略》所记“九流十家”之一：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语、道听途说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也’。”虽然这里所说的“小说”，与唐宋以后作为文学样式的传奇小说、话本小说、长篇章回小说等还不是一个概念，不过还是透露出其文体起源及早期价值的某些信息。
我们在前文提到，文学艺术发源于劳动，“小说”也不例外。早在远古时代，劳动群众就根据劳动和生活实践，以“街谈巷语、道听途说”的方式创作了大量反映自己生活或理想的神话传说或故事。当文字发明以后，被记录了下来，这就是后世小说的源头。这些‘小道”之说虽然在总体上被认为不能体现统治阶级提倡的“大道”，但是其中的某些内容却引起统治阶层人物的注意，认为可以辅助政治教化。如西汉刘向采摭周秦佚闻编成的《列女传》，在述及古代妇女妊娠期生活的注意事项时说：“古者妇人妊子，寝不测，坐不边，立不跸，不食邪味，割不正不食，席不正不坐……夜则令瞽诵诗，道正事”。这里所谓“正事”，应当就是取自“街谈巷语、道听途说’冲有关妇德的杂说。故事等；“道”的目的，当然是为了进行妇德说教。这正可以作为孔子所言“虽小道，必有可观者”的注脚。
大概正是因为同样的原因，战国秦汉以还，宫廷中的“徘优侏儒”们称说“街谈巷语”、“里巷风俗”的记载多了起来。他们往往用诙谐戏谑的语言谈述这些杂说琐议，以供帝王们取乐，有时也意寓讽谏。《史记·滑稽列传》记载的“优孟衣冠”，就是著名的表演故事。而西汉的东方朔更是大名鼎鼎，《汉书》说他的事迹流传于民间，“重儿牧竖，莫不眩耀”。魏晋时喜好并能亲自演述者扩展至统治阶层成员，陈思王曹植一次就能“诵排忧小说数千言”（参《三国志·魏书·王粲传》裴松之注引《魏略》）；又如《南史·始兴王叔陵传》载始兴王“夜常不卧，执烛达晓，呼召宾客，说人间细事，戏谑无所不为”。统治阶级的嗜尚，刺激了文人创作的加人；写作文言小说几乎成为一种风气，作品的数量也大大增加。这时的文言小说，通常按内容分为两类：一类是“志怪小说”，以东晋干宝的《搜神记》为代表；一类是记录人物轶闻琐事的“志人小说”，以南朝宋刘义庆的《世说新语》为代表。
有了这些发展的铺垫，到了唐代，一种真正接近后来独立的文学样式的小说——“传奇”诞生了，这意味着我国小说的发贷进入新的阶段。鲁迅先生在《中国小说史略》中说：“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说”。唐代传奇小说的兴起，与唐代城市经济的发展、社会阶级矛盾的尖锐、科举考试的“温卷”风气及文学自身的发展规律等，都有着错综复杂的关系，它对于宋元话本小说及明清章回小说的重要影响主要表现在思想意识和艺术方法两大方面。在思想意识方面，传奇小说是第一批着重反映当代社会矛盾的小说作品，其作品的主人翁有不少是下层市民男女，所表现出的情感也比较接近普通民众的立场和愿望，因此，虽然为文人创作，却大多具有“市民意识”，被视为“市人小说”，这为此后小说向通俗化的方向发展，并取得极大成功，准备了意识形态基础和基本道德趋向。在艺术方法方面，传奇小说大多以人物为中心，却又跳出了真人真事的限制，有很大的虚构性，所以是文人有意的创作。在此基础之上，它设计出生动感人或紧张曲折的情节，具有完整的故事性，注重通过真实的细节刻画人物性格，用优美富丽的语汇词藻连缀成章，某些传奇作品还兼用诗赋、议论等多种文体。所有这些，都被后代的小说创作所借鉴。
宋代的话本小说，就是承继传奇小说之余绪，又借鉴其他多种艺术表演形式和手法，为适应当时进一步繁荣的城市经济和生活需要而发展起来的。它最初以说讲的形式向公众表演，“话本”就是说话时所用底本。“说话”在北宋时期已相当兴盛，当时的勾栏瓦舍、茶馆酒楼、宫廷私宅、甚至街道空地等，到处可见说话艺人的踪迹。他们依据各自的专长有所分工，于是话本在内容上又有“讲史”、“说三分’、“说浑话”、“小说”等分类（参胡士莹《话本小说概论》第四章“说话的家数”，中华书局，1980）。这类话本小说，在元明清时代基本沿着两条线索发展：一条是直接导致文人拟话本作品的出现，著名者如明代冯梦龙的《三言》和凌潆初的《二拍》；另一条是启发后人在此基础之上改革体制、扩展规模，最终创作出我国的长篇章回体小说，这大约是元末明初的事。
7、古代的小说是怎样发展的？
根据史学家的说法，小说最早的时候是源于古代的神话故事《山海经》，虽然《山海经》中的故事比较少，故事情节比较简短精炼，但是《山海经》的出现算是古代小说的萌芽，为了小说的形成创造了良好的条件，同时也让小说开始从志人和志怪两个方面行走。虽然这些寓言故事，都是比较哦简短精炼的，但是却带着讽刺意味。
这类的寓言故事，一般都是通过一个比较简单的故事，然后来说明一个道理。在秦代之前的小说，因为题材比较大胆，甚至可以直接干预到人们的生活和政治，所以这类的小说也帮助了小说向现实社会主义的方向发展。
寓言故事的讽刺艺术，在后期小说的发展中，起到了极大的作用，并且在后期人们创造小说的时候，依然会选用讽刺的手法。而后期《史记》的出现，则是将小说代入了一个不同的世界，并且这时候的《史记》虽说是以史书的方式出现，但是却是通过人物为中心，然后以人物的成长经历从而将历史和人物糅合在一起。
等到了魏晋时期之后，这时期的小说因为小规模的发展，于是出现了一种笔记的形式。虽说这时候的小说并不成熟，在描写人物的时候，也是通过简单的描述来塑造人物。但是这时期的小说作者因为比较喜欢志怪小说，所以在名士们隐居之后，便出现了很多的志怪小说。
到了唐宋时期，因为社会环境比较稳定以及经济比较繁荣，所以这时候的小说发展就出现了一种比较快的局面。后来随着市民阶层的不断壮大，从而导致小说发展达到了一个顶峰的阶段，小说已经满足不了人们的精神需求了，于是这时候便出现了白话小说，也就是所谓的话本。因为白话文的发展，后来的小说便直接开始用白话文来写小说，这也为后来的长篇小说奠定了基础。等到了明清时期，因为社会的不断发展以及资本主义的萌芽，市民的经济实力不断增强后，市民对于文化的需求也高了，于是这时候的小说便衍生出了长篇小说。
8、中国古代小说发展经历了哪四个阶段？
简单点说就是：
魏晋的志人志怪（代表为干宝的《搜神记》）——起源阶段（根茎）
唐传奇（代表有元稹的《莺莺传》等）——发展阶段（枝叶）
宋元话本（这个阶段的很多东西直接演化成了后来的小说，四大名著除了《红楼梦》皆源于这一时期）——转化阶段（开花）
明清小说（四大名著都是这一时期的）——成熟阶段（结果）