1、小说的打斗情节怎么写
主要分着重气势和着重动作。
气势主要靠语言衬托，也就是嘴炮，但要记住开打之后就不要写大段的对话了，大段的对话只能在开打前写。
动作当然就是写打斗中的招式什么的了，但要注意不能写得太长，也就是交手回合不能太多。
通用的是借周围环境的变化，以及其他角色的反应来烘托，打斗场面是注重爆发力还是流畅性，主要就是从环境和其他角色的变化反应来的，这部分写得好打斗场面就会很好看，反之写得差就会变得干巴巴的没味道。
不可用的是心理描写，比如【察觉到了什么】【感觉到对手的强大】之类的，这类文字只能用在开打前和结束后，绝对不能插到打斗过程当中，想表现打斗时的心理变化，最好用表情动作，比如瞪眼咬牙流冷汗什么的，而不是直接的心理独白，因为插入心理独白会破坏流畅性或降低燃点，没好处的。
对了对了，上面那位给出的例子就不行，因为里面不但插入了心理描写，还有后果预测，像【这一拳如果砸实了，自己的性命估计也交代在这里了。】这种文字最好别出现，想体现威力强大也不该这么写，换成拳风带起飞沙之类的和环境互动的写法更好看，而不是直接写威力可能怎么怎么样。
因为这会破坏画面感，想要打斗场面好看，画面感就必须强，也就是看到文字就能想象出电影般的画面，预测式描写和心理描写只会破坏画面感，能不写这种就尽量不写。
具体的可以去翻翻以前的武侠小说，尤其是古龙的，对于与环境的互动描写非常好，值得学习。
2、写小说，如何顺利推动故事情节发展？
故事情节恐怕是个网文读者最在意的东西，编故事细说起来还是很难的。因为故事都是由人物做出来的，一个活生生的人物和一个行尸走肉行事方式肯定不同，顺带而出的故事肯定也不一样，考虑到人物刻画不易，写故事本身也不是一件易事。
1.故事推动人物，还是人物推动故事
这个显而易见，应该是让人物去做事，而不是想好一个故事然后强行让人物“适逢其会”。其中的不同写法大致如下：主角路过某处被人求着帮忙；主角缺少一样东西，特意搜寻到一处古迹。
然而，人物刻画不易，让人物推动故事显然也不会简单。那么最正常的做法是着重刻画一个人物，让这个人专门去推动故事发展。这个人就是主角。所以网文必定以主角为主线。从这一点来说，如果一个主角不自己主动去推动故事发展，反而总是“适逢其会”卷入某某事件，如同某些游记小说一般，那么这个主角要来何用呢？
2.不要因为故事而忽略人物和设定
常见的例子就是日漫小说，比如《我是巫妖》。流水账再多也是流水账，故事的合理性在设定，灵性在人物，没这两个东西，写一帮NC干一些不合常理的事情也就是一本梦话罢了。可惜了开始的设定。
3.情节发展的动力是什么?矛盾。
我大概见过这么几种矛盾来源：
压力：比如无限流，外界压力大，主角又想活着，所以就有了矛盾，也有了动力。当无限流中的主角失去生存压力之后，这本书也基本上写不下去了。
动力：主角个人的欲望。比如《凡人》为了修仙，为了变强，所以整篇故事。
炒作：比如《遮天》这本书弄了一堆堆的炒作（九龙拉棺之类的）来抓住读者的眼球让读者跟下去。而实际上整本书写得狗屁不通，完全是为了写得热闹好让人去围观。
悬念：比如重生文，主角的前世恩怨，今生规划都是一个个悬念，让人好奇。
4.矛盾越大的书，情节发展越有力度。
龙空争论得最多的三个问题：不穿越能死？不重生能死？进入蜀山世界为什么不抱住峨嵋的大腿？
不穿越能死？穿越以后就有穿越众和土著之间的不同，相互之间的磨合，这其中矛盾不断，故事因而也层出不穷。
不重生能死？重生之后就有无数悬念，无数选择，主角可以先干了一件事情而后再来上一句“根据前世的经验这么干最正确”把自己的行事方式解释得清清楚楚，可以让作者想怎么编就怎么编。
进入蜀山世界为什么不抱住峨嵋的大腿？蜀山老怪不用亲自动手就能把邪道大佬收拾了。主角这时候加入峨嵋干吗呢？给人家峨嵋大佬当宠物？人家不用你一个主角就能轻松收拾了所有的敌人，你一个主角加入了峨嵋还能做主角吗？相反，主角和峨眉作对，那就有无数的矛盾，而问题够难，这样才能有更多的故事，也才能显出主角的本事来。
5.女主为什么往往变成花瓶？、
前面说过主角的一个主要作用是推动故事情节发展，主角是主线。所以主角到处都出现。而女主如果不是主线，不推动故事情节发展，那么她总会在某个时刻失去作用。
所以，一个作者若是没有写双主线的本事，女主必然出场不会太多，而且一般沦为花瓶。如果作者打算写好女主，那么首先要有本事同时刻画两个人物（男女主），其次要能写好双主线，最后还要让两条主线和男女主角很相配，其中难度绝对不是1+1=2。
６．战斗很重要，但不是一切。
网文的高潮就是战斗，所以能否写好战斗基本上决定了这本网文的上限在哪里。这其中该怎么写战斗，我觉得各位可以参考一下其他成功的例子，先试着总结别人的经验，然后尽可能模仿别人，最后形成自己的风格。这个世界上文字很多，历史也很悠久，作者自己想出来的写作手法基本上早就被别人用得很成熟了，而且自己想出来的主意肯定有很多不完善的地方，从别人那里才能总结出来窍门和注意事项。这不叫抄袭，因为作者所借鉴的只是行文习惯和风格。
这其中可以借鉴的东西很多，比如多个人战斗的时候，作者是喜欢着重描写其中一个人还是一起写；是写勾心斗角还是打斗；是写一拳一脚，还是鲁智深打镇关西的开染坊；是写两人招式还是写心理活动；是见面报招数，还是详细描写；是从上帝视角刻画，还是从当事人视角描写。还有哪个多写，哪个先写，都是有窍门在其中。
但是战斗不是全部。战斗是高潮，但是没有哪个高潮会持久，会反复连绵。所以作者最好不要写成《法相仙途》那种除了战斗就是勾心斗角的网文。
7.剧情复杂：不要让读者猜出结局
故事情节最好不要太白。所谓的白就好比侦探小说还没写到结尾的时候读者就已经知道凶手是谁了。同样，网文也不应该让读者看完一章就知道下一章要讲些什么。
想要做到这一点，巧妙的布局，但是又符合人物行事方式的写作是最好的，但是这比较难。我见过另外一种写作方法是说明文写作。大概的方式是在关键的时刻出现一件新奇的物品、外星人、仙人等等超出读者想象的东西。
比如《法相仙途》这本书就经常出现“袖里乾坤”“周天星斗”之类的上古神通，让读者按照剧情绝对猜不出来。当然，这么写有很大的缺点，一是难以自圆其说，到最后难免烂尾；二是这种模式用得太多让人腻烦。对于新手这种方法用用不失一种迅速进入网文的好办法，但是想要长时间写作的话，最好还是多构思一下情节。
8.要不要虐主
一本小说怎么写有各种可能，根本没有一定的框架，所以虐不虐主主要看作者怎么想。但是从读者角度来说，网文本来就是给读者消遣用的，读者更多的想看到爽的情节。所以，我想作者在写虐主情节之前应该想好两个问题：
a.为什么要写虐主的情节？
如果仅仅是因为自己想写，那么将来被读者攻击也是很正常的。如果作者觉得剧情需要，是为了锻炼主角的意志而写虐主。那我想知道，既然一本书有无数种写作方式，那么作者就真找不到一种可以不虐主就能发展剧情的行文？作者真非要靠虐主来磨练主角吗？主角不可以一开始出场的时候就设定为拥有坚强的意志吗？条条大路通罗马，为什么非要虐主呢？
b.什么时候安排虐主情节：开篇，前期，中期，后期，还是结尾？
一本网文从头到尾写的东西大致就那么几样：主角多么努力，多么运气好，成长多么快，多么特殊，多么拥有强者风范。如果出现虐主的情节，读者基本上都会问上两个问题：“为什么这么努力，这么运气好，成长这么快，这么特殊，这么拥有强者风范的主角，会混得这么惨呢？”“连主角这么努力，这么运气好，成长这么快，这么特殊，这么拥有强者风范的人都混得这么惨，我这么个小人物又有什么希望呢？”。
所以读者不是不能接受虐主，而是他们无法接受这么多努力的付出，这么逆天的气运，竟然没什么回报。如果虐主的情节出现在一本书的开篇，在读者还没有见识到主角有多么努力，多么运气好的时候，读者是可以接受虐主的。君不见，多少重生文、重生文的主角开头混得那叫一个惨！
9.如何判断一个情节是否虐主？
变强为什么是网文的永恒主题呢？因为读者要看这种情节。主角变强是为了什么呢？这个答案还在读者那里：为了掌握命运和所拥有的东西。
所以判断一个情节是否虐主就看主角能否掌握自己的命运，能否保住自己所拥有的东西。如果主角被人打得吐血，但是很快跑掉了，而且没什么损失，那么这个情节不虐主，凡人、无限流等等网文中这种情节到处见。如果主角无法掌握命运，比如被人抓住，如果主角无法保护自己所拥有之物，比如功力大降、法宝丢失、心中的秘密被人知道、变成牛头人，那么这就是虐主。
10.如何令一本网文长期保持情节发展活力？
很多网文写到最后就写成流水账、说明文，其主要原因是情节发展动力下降，为什么情节发展的动力会下降呢？小说情节发展的动力是矛盾，对网文来说，这个矛盾大致有如下几个：主角想变强但是环境艰难，主角想成为天下无敌但是现在与顶尖高手的差距太大，主角想要获得天材地宝、获得美女但是竞争对手太多，主角想要控制自己的命运但是他只是一个小人物,读者想要了解这个小说背景世界但是作者还没展开。
当网文情节发展到一定程度，这些矛盾必定会发展到主角一方占得上风，矛盾已经快要都被主角解决掉了，整篇小说的发展动力自然大大下降。这时候作者如果想要让自己的小说接着保持活力只能加强这些矛盾，甚至是创造新的矛盾。
但是，我不建议作者在一篇已经失去情节动力的网文中接着增加矛盾。一篇小说把前期的矛盾都解决掉了，这片文章就应该结尾，再增加新的矛盾，这本小说已经是续集了。所以作者最好能在写小说之前先认真思考一下自己小说中的矛盾都是什么，大概发展到什么程度矛盾就会解决了，然后按照这个大纲来控制小说的情节。
举一些例子：主角想要成为天下无敌，那么作者就应该考虑主角前面有多少人比他强，到什么程度的时候主角就可以说自己已经天下无敌；主角想要控制自己的命运，那么做这就要考虑到底有什么事情、什么人限制了主角，主角怎么样才算是解决了这些事情；读者想要了解整个世界设定，那么作者就要考虑如何一点点的放出设定，但是又能让读者完全理解作者所叙述的东西。然后该结束的时候结束全文。
一本网文在情节失去发展动力的时候未必是订阅大幅度下滑的开始，这个时候是否应该结束全文？这个问题不是我能回答的，只能说看作者想要什么了。
11.后期情节难以控制
一本网文发展到后期的时候，作者经常会发现自己控制不住剧情，前后不能自圆其说，读者抱怨增多。这是由于后期累积了太多的东西。
在网文开头的时候，主角一个人没有多少家当，没多少本事，没多少人要养活，配角出场也不多。到网文后期的时候，主角天材地宝无数，功法技能缭乱，小弟老婆一大帮，配角怎么也出场了一个加强连了。还有全文设定已经交待了很多，读者已经能根据设定来推断各个人物的战斗力了，作者没法随心所欲的安排剧情了。这个时候，剧情就脱离作者的掌控了。
如何让剧情节奏一直掌控在作者的手中？我觉得大纲设计的时候就应该考虑这个问题：让主角的武力系统更加简练，减少杂七杂八的功夫；让主角的法宝药物更加有针对性，过了一定时间清理淘汰一批物品；让主角的手下和老婆不要太多，甚至少写；每过一段时间就让一些配角退场，简化人物；当然，要是每过一段时间就换一个地图也是一个办法。
3、网络小说如何解决后期力量体系失衡问题？
有很多网络小说写到后期的时候，就会产生一些力量体系失衡的问题，这种情况是特别的常见的，所以在前期一定要做好铺垫，抢着到后期是怎么处理的，如果已经写到了后期出现这种状况的话，你只能安排一些意外的发生或者是让他将近死亡一次，然后重生，这样子的力量就会比较平衡。
4、小说情节安排的8个技巧
1. 悬念：在叙述中，先设置一个谜面藏起谜底，在适当的时候予以点破，使读者的期待心理得到满足，悬念的主要作用是吸引读者、引人入胜。
2. 伏笔：对将要在作品中出现的人物或事件，预先给的提示或暗示，使全文前后呼应，结构更严谨，情节发展更合理，前因后果更分明。
3. 抑扬：对写作对象或欲扬先抑或欲抑先扬，从而使文势曲折变化，产生峰回路转，跌宕起伏的效果。
4. 照应：又叫呼应，能使情节连贯，脉络清晰，结构紧凑。
5. 对比：把两种事物或同一事物的两个不同方面放在一起比较，作用一般是表现人物或突出主题。
6. 衬托：指描绘某一人或事物来表现另一人或事物的表现手法。它分为正衬和反衬。可以使作品更生动，人物、事物形象更突出，主题更鲜明。
7. 突转：在小说结尾采用突转的方法形成情节的某种“巧合”某种意料之外的反转，或者是形成人物性格的“急剧变化”，这种突转常收到意料之外，情理之中的效果，对小说主旨起到画龙点睛的作用。
8.线索：是贯串整个作品情节发展的脉络，它可以是小说中的某个人物、某个事物，也可以是作者的情感、小说的事件，还可以是故事中的空间、时间。阅读小说，抓住线索是把握说故事发展的关键。
5、玄幻小说怎么描述战斗情节，大神们怎么办到的
看来楼主是有意自己写一下了~
其实小说并不难写，天赋倒其次，最重要的是阅历。你要不停地看，看仙侠，玄幻，魔幻的小说对背景，风格，大的场面一定要仔细看~看科幻，或洪荒类的小说，对大的结构，作者的构思一定要多学。甚至可以看一些权谋，都市小说，这个能看透，你所塑造的人物一定能很吸引读者。一些打斗场面其实也是一些很小的相同点所拼起来的，尽量要把环境刻画好，人物的动作，神态之类的并不难，难的只是你要把每一场战斗都写出不一样的风格。有的新手就是每个战斗场面都写得差不太多，很枯燥，这是需要很多时间来淬炼的。
斗气应该是以我国传统武侠中的真气作为基筑的，加上一些西方元素的混合和作者的想象，是近些年来开辟的一个新的玄幻类别，这个要多看看一些经典的武侠小说了，才能写好
而魔法么。。。就不多说了，多看看哈利波特之类的电影吧（。。。。。）。推荐你看下蓝晶的作品，毕竟被称为中国西方奇幻网络小说大师么。
总体来说还是要看。
6、如何写好一个小说的剧情？
首先，自己对要写的小说要有一个明确的发展方向，对主角的性格要突出；
还有
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
还有配角的衬托和对比。
要注意，
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
悬念很重要，就好像电视剧一般，为以后情急发展做准备，1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
7、小说中的战斗顺序要怎么写？
每个人的做法都不一样。我可以分享我所做的
关于战斗，有一点是真的，那就是它是一种情感体验。所以我问自己的第一件事是，他们为什么要打架?是一场肉搏战吗?兄弟洗牌吗?我写过的最喜欢的一场打斗戏是发生在还没有做爱的未来恋人之间，因为它给了我一个机会去探索作为前戏的两厢情愿的暴力的独特情感。
一旦我知道了原因，我就建立起如何去做。我在YouTube上观看不同的战斗风格，反复回放它们，并写下关于行动如何执行，它的效果，两个战士在行动后的位置，以及它如何为他们的下一个行动做准备的简要物理描述。然后我回到我的角色身上，写下如果另一个角色对他们执行这个动作，他们在情感上和身体上会有什么反应。
然后，对我来说，这就像拼图，弄清楚在哪里和如何放入动作描述，情感反应和身体反应。理解你的角色对疼痛的反应是很重要的。即使是战斗序列也必须让你所创造的角色感到真实。对我来说，不同类型的战斗需要不同的风格。如果这是一场战争，你的POVC和其他角色之间就没有关系了，这将与之前存在关系的场景有所不同。
我也喜欢把动作写下来，比如舞台指导或编舞，然后找个人和我一起把它写下来。它有助于解决我错过的一些愚蠢的事情，比如有人摔倒了，但我没有说他们在采取行动之前已经站起来了，或者有人无法按照我上次描述的姿势进行下一步行动。在我提到的那个情侣场景中，阻挡让我意识到，虽然我之前把他塑造成一个高大的男人，尽管她的速度和力量，但有些动作她太小了，无法在他身上执行。
如果你真的想要它很好，让两个人为你阻挡，并拍一个视频。我喜欢细节，比如人们在哪里、怎么喘气，他们可能在哪里滑倒，一个人的头朝哪个方向，取决于一拳的角度。我曾经有一个拳击手在右勾拳后，用目光和站在他们左边边线上的人对视。但阻止让我明白，不是这样的。不可能的。
所有这些都只是我用来完成任务的工具
*让场景具有完全的物理意义
*描述这场争吵对情感的影响
*准确描绘情节如何导致战斗，以及战斗如何影响情节的发展
使用任何你想要的工具来建立这些。也许你可以去上跆拳道课，或者看看你认识的打架的人会不会和你谈谈他们的感受。
8、如何写好小说故事情节？
如何写好故事情节，让你的小说故事情节更具美感？
下面我从几个方面来说一下。
一情节构思的四个步骤。
许多人想写小说，情节构思是关键。
情节构思，其实是小说故事的情节设计和方案设计。
好的小说故事能像钩子一样紧紧的勾住读者的注意力。故事情节也像一张路线图，没有构思，作者会在写作的过程中容易迷路。
那么我们应该如何，构思小说的故事情节？
要说故事情节的构思，其实有四个简单步骤。
第一，按照次序在纸上写下小说故事所用到的，一系列的事件和场景。
这是情节构思的主要部分。
在纸上写下小说中所要，用到的人物名单，务必将每个人物简单说明，方便读者们认同这些人。
最后用一句话概括出你的故事。
好的构思是不管是多么复杂，都可以用一句话来概括。例如飘可以概括为一部关于一位南方初入社会的少女在南北战争中发现和失去爱情的故事。
第二步，将上述故事扩展开，写成章节大纲。
这时候你需要寻找机会，不断完善你的构思。这是主要情节，哪些是次要情节？有时是你的情结，可能不符合时间顺序，这个时候你就可以调整一下顺序，看一下如何出场？
第三步，通过浏览你的章节提纲，检查一下你的故事。
确保它能够抓住读者的注意力。
剔除那些不能推动故事发展的部分，不要让你的小说偏离主题。
可以使用一些陪衬情节，但是你的小说必须向高潮迈进，越来越近，直到小说的结尾。
第四步，开始写作。
写作中，你可以看到哪一块你是需要改进。
一些故事情节不是刻在石头上。
写完第一稿后，又有许多的工作，例如编辑你的第一稿包括标点符号和错别字，删除一些对于情节发展没用的东西，保证小说的步伐和故事情节相一致，能够引起读者的注意。目的是让你的小说看起来又符合专业标准。
但是重要的是要有一个好的构思，那就是好的小说都遵循一个规则：1.小说始终在解决一种困境或者是冲突。如越狱与不公平待遇的斗争。2.小说情节千万不能脱离主题。不要为了欲达到预先设定的篇幅，减少或增加小说的字数。
二修炼情节的方法。写作小说，不论是从现实生活中出发，还是在现实生活中，对某些事件或人物被他们打动。觉得这些感触可以写成一篇小说。于是，在此基础上，提炼出比较完整的情节。
小说中常见的题情节提炼方法。
一依据主干，充实血肉。作者在生活中发现某一件事是比较完整，又有一定的意义。作者对这样的事件往往不作大的改变。而是充分调动自己的记忆来充实和丰富这一事件。
二改头换面。作者在生活中听到某个事情。这个世界应该比较有意思。但具体到某个环节还不够理想。把这个故事稍加改动。
三移花接木，揉合在一块。作者在不同的时间，不同的阶段，见到的不同的事情，加工改造，把它们整合在一起。形成一个有机的整体统一体。
四记忆片段片段。作者在生活中积累了很多的片段和细节。但这些片段和细节之间没有太大的联系。这时候作者往往通过自己思想感觉，连接成一个有机的整体。
五依据因果关系，环环推导。作者在生活中获得某个片段，某个细节，都很有意思，但又缺乏相对的独立性，不够丰满。于是依据这个片断，根据他的可能性，规律性来创作出和他相互联系的一些场景或事情。
六对人物性格加以揣测。生活中有特定的人物性格，创作过程中把他放到特定的环节设置人物的性格，推想他会怎么做，做出什么？从而构思出人物作品的情节。