1、小说的教学方法
小说的教学方法如下：
一、感受人物塑造，从厘清情节进入
小学语文涉及小说的内容并不是很多，但作为一种常见的文学体裁，还是要让学生有个清晰的认知。我们在具体施教中如何把握教学方向，这是语文教师必须正视的问题。小说以塑造人物为核心内容。在小说教学中，教师首先要从小说人物塑造展开感知学习，要让学生通过理顺小说情节，对人物形成有形认知。
小学生大多满足于故事情节的了解，而对小说的人物感受却比较模糊。教师要从学习方法上给予一定指导，让学生明确小说情节和环境描写的目的，厘清人物、情节和环境描写的关系，这样才能对人物形象有深刻感知。
教学情境是指在课堂教学中主动积极建构具有学习背景、景象和学习活动条件的学习环境。
教师可以利用生活实际创设教学情境。比如在7年级下册（人教版）的《社戏》，鲁迅通过描写儿时“看社戏”这件事，充分表达了自己对童年的回忆和怀念。
教师可以通过让学生讨论自己童年趣事，然后引出文本内容，让学生结合自身实际感受鲁迅对童年的眷恋。
还可以充分利用多媒体教学，让课文生动地再现于学生眼前。
比如7年级上册《小圣施威降大圣》（人教版）的教学。
我们可以通过播放《西游记》电视剧的相关情节，让学生置身于当时的环境。通过这些情景创设，吸引学生的阅读兴趣，帮助他们更好地理解小说。
2、写小说前要准备什么？新手小白怎样从零开始写小说？
写好一本小说，必须从下列三层面做好准备：文学类功底的提前准备。一个文学家做不太好文学类功底的提前准备，不是可以写下好的文学小说的。打好扎扎实实的文学类功底，必须从两领域下手，一是创作以前，要大批量的阅读文章，阅读各种文学小说，写长篇小说得话，更要阅读文章从古至今各种文学名著和长篇小说。尤其是与你创作的题材相关的文学小说，更要仔细阅读文章，学习培训参考别人的成功案例和写作手法。多写写作之作，打好扎扎实实的文案表述功底。
尤其是写一部长篇小说以前，必须一个磨练文本功底的全过程，做很多的课前预习著作的写作，做到笔随情意，要想表述的题材和观念，可以随心所欲而达，文笔简洁、搞清楚、凝炼、唯美，那样在之开笔后才可以圆满完成一部好小说的创作。也就是搞好题材的选取和材料的提炼。在题材挑选层面，一是要依据自身的生活阅历和工作经验，选择自己了解的题材，选择自己深有感受和情感的题材，更要防止反复他人已经读过的题材。文学小说重在自主创新，重在写下创意，也就是说要写他人并没有读过的物品，写他人并没有认知能力到的物品，写他人在同一题材中并没有表示过的观念。
一句话，写他人并没有读过的和他人写不出来的。素材内容的提炼，便是在很多的生活感受中，提练就对营造角色，描述小故事有效的素材内容，尽可能实现简约和凝炼。写小小说设计构思是最重要的，写长篇小说构架是最重要的。也就是故事大纲，并没有故事大纲，你没法依照起初的念头写完一部小说。你一定要明白自身作品的终点站在哪儿，依照你的考试大纲走下来。例如你设置主角最终去世了，你了解你的终点站就是你的主角如愿以偿的死了，那麼这也是终点站，不必偏移。参考马尔克斯下边这两本书小说集，小故事的题型便是结果，但是写的那叫一个绝佳！
你需要争得签订，争得签订，争得签订。那样才能够真正的变成一个写作者，不然也只能算喜好。出版发行的方式如今不大好走，可是互联网签订相对性非常容易阿。一旦你签订了，就会有驱动力了。最先是文学类功底的提前准备。要实现这一点，务必要多读多看看多写多练，慢慢保证妙笔生花。这既是一个专业知识累积的全过程，又是文采提升的全过程。次之是生活阅历的提前准备。要想写好长篇小说，并没有非常的生活阅历和生活积累是不可以的。这所里说的生活阅历和生活积累，也就是大家常说的生活累积。这类累积有同时的，也是有间接性的，这也是写作的原动力。洞察力的提前准备。作者尤其是长篇小说创作者，务必要有异于常人的洞察力，例如铁凝见到的是猪跟学员在操场上一起做运动，而一般人见到的是猪在操场上乱串，也就是说要想写好小说，就需要学好观查生活，仅有对生活观察入微，才可以写好关键点，而态度决定着一部小说的成功与失败。
3、看文学一类的小说，怎么读书可以比较快
我认为看书不在于多快，而在于你认为自己看的这本书对你没有用，既然是文学类的书而不是管理类或是学习类的说明你不是为了去书中寻找自己需要的具体答案，而是为了积累自身的素养和日后与人的谈资或者说共同语言，那么建议你挑自己感兴趣的领域，毕竟兴趣才是最好的老师。一本书你看上瘾了后速度自然会加快并且不想停下来，与之相对的你的记忆力也会加深，如果是像我上面所说，那么建议你多度历史书籍，记录书籍，地理书籍，这样你在和别人聊天时会有更多的共同语言。答得思路比较凌乱，希望能对你有帮助。
4、小说阅读技巧
亲爱的同学你好，我是中国快速阅读协会会员，很高兴为你解答。
本人专注于速读记忆能力研究8年以上，同时有幸成为快速阅读协会会员。对于如何增强记忆力和快速阅读效率，速读记忆力专家普遍认为，只要通过训练，通过学习，记忆力是可以成倍提高的，下面给你说一些关于记忆力的经验：
1、快速阅读的技巧就是一眼看上去，能够阅读多个字，看到一堆字就知道文字的意思，不用去过多思考，习惯性的看上去就直接理解文字大意。所以速度就上去了。同时，学习效率自然也就提高了。
2、快速阅读的技巧有利于提高学习效率，主要是复习课本的效率，读的速度快，相同的时间可以重复读好几遍，自然记住的就快了。但是，快速阅读是一种方法，也是一种习惯，很多人以为学习了理论知识，就能够领悟到快速阅读的方法，其实不是的。快速阅读既然是一种方法，那么首先要懂得方法，其次，快速阅读还是一种习惯，那么既然是习惯，就需要练习，只有勤加练习，才有可能提高。所以，建议平时要多刻意的在实战的时候多训练自己的速度。
3、快速阅读主要针对考试或者学习的人，能够提高记忆力和学习效率。我女儿高考和后来的公务员考试都是用精英特快速阅读来训练速读的，精英特是快速阅读加快速记忆，她以前的阅读速度在300字，记忆力不行，在2008年的时候就学习精英特，高考的成功很大程度上市因为学习速读。包括现在的公务员考试，也是因为这个，大大提高复习效率。
4、如果是正在考试或者正在忙着备考的学生，我建议学习一下精英特，能够提高记忆力和学习效率，精.英特速读也是我们协会认可的。希望你早日进步！
希望我的回答能帮到你，望采纳。
5、要想学写小说，需要学些什么
6、我想写小说,怎么开始?
首先从学习开始。要想获得任何一门技能，不能只依靠自己的天赋，跟要依靠持续不断地学习。
写小说看似是一种靠灵感，靠“胡编乱造”来成型的创作，其实恰恰相反，它和其他文学创作一样需要很深的文学功底。那么给你如下的几个建议，希望可以帮助你写出来一部好的小说。
首先购买一些专业书籍进行学习，学习如何讲好一个故事，如何安排前后的逻辑顺序等等，这些都有技巧可循，都需要去学习。学好了这些可以帮助你更好地去讲述一个故事。
其次是先从写小故事开始，学到了技巧就要去实践。小说不一定都要是长篇的，也有很多短片的，文学史上也有很多写短篇小说而出名的小说家，比如说欧亨利。所以先从短篇小说开始写起，慢慢地提高自己的驾驭文字的能力。
三是把自己写的作品让跟多的人看到。可以给周围的人看，让他们去评价。通过不断地交流，你才能明白读者眼中的文章，和你眼中的文章差别在哪里。当写出来一篇好文的时候要多多投稿，这样通过正反馈才能更加激励你去写出更好的文章。
7、怎样学好文学？
文学常识一般出现在中学阶段，需要集中记忆，到了高中、大学，已经形成了基础，就可以自己独立理解记忆了。
建议把书中的文学常识按时间（年代） 国别 姓名 字号 作品 篇目（课文） 名句 列表总结。
定期把前后教材中的相同的文学常识进行归纳，同样用表格整理。
文学常识也可以购买《初中（高中）基础知识手册》或专门的文学常识字典来复习。
文学常识比较琐碎，所以需要的不是大段大段的时间，而是零星的记忆，如等车、睡觉前，看多了自然就熟悉了。
另外，建议了解一下他们的作品，可以借来看看。
A 文学分类
一、 诗歌
我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。
古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。
我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。
诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。
1、古体诗
又称"古诗""古风"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。
2、近体诗
与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。
3、律诗
近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。
4、绝句
近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。
5、楚辞
诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。
特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。
6、新诗
又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。
新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。
7、歌行体
乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。
特点① 有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。
二、赋
本为一种文学的表现手法，为《诗经》"六义"之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是"大赋"，以抒情为主的叫"小赋"，接近于散文的称"文赋"。
它有别于今天的散文标题的"赋"，已不是铺陈的字眼，而是"赞""颂"意。
古人"辞""赋"合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。二者的区别是："辞"在句中或结尾多用"兮"以调节音节，而"赋"则较多的使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。
三、骈体文
是以双句（即俪偶句、偶句）为主，讲究对仗和声律，与散文相对的一种韵文。最大特点是，全文用对偶句组成，构成字数相等的上下联，句法结构对称，词性、词义相互合对。而偶句通常用四字和六字组成，互相交替（四六文），如"腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库"。
起于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。唐初仍沿习此，到韩、柳继起后，这种文体才衰落。
和韩、柳倡导的古文相比，古文讲"气势"，骈文讲"气韵"；古文讲通畅，骈文讲含蓄；古文讲古朴，骈文讲典丽。
四、词
古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体，（即"倚声填词"）。又叫"曲子词""长短句""乐府"等。
每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。大部分都分为片（段），"片"也叫"遍"或"阕"，是音乐唱完一遍的意思。
词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。
词远在梁代时已有雏形，晚唐定型，盛于宋朝。
五、小说
文学作品的一大样式。通过描写完整的故事情节和具体的环境，塑造多种多样的人物形象，广泛地多方面地反映社会生活。
中国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和"五四"现代小说的发展过程。
按篇长短可分为长篇、中篇、短篇；按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。
1、志怪小说
指我国汉魏六朝的谈鬼神怪异的一种旧小说。起源于古代神话和传说。如《搜神记》。
2、轶事小说
用于记叙魏晋以来崇尚清谈的知识分子的狂放传闻和轶事是一种小说。
3、传奇小说
是一种情节多奇、神异的古典小说。一般指唐、宋人创作的文言短篇小说。是元、明、清三代小说、戏剧作家吸取题材的宝库。其源出于六朝"志怪"。
4、话本小说
指宋元说话艺人所用的底本。用通俗的语言把小说、讲史的内容记录下来自己备忘或为传授别人。后成为小说的一种样式，即话本小说。它标志着我国古典小说的成熟。
5、章回小说
我国古代长篇小说的一种样式。是在讲史、话本的基础上发展起来的一种分章叙事的小说。
特点是概括故事情节的发展和矛盾冲突的段落，划分为若干回，并多用对偶句式作回目，揭示本回内容。每回开头常有诗词。最先一段重提上回内容，以便衔接本回内容；每回结尾，多在情节高潮时戛然而止留下悬念。
6、谴责小说
以揭露社会弊病，并对封建官场和社会的种种病态进行鞭笞与谴责的一类小说的总称。产生于辛亥革命前后。
7、演义小说
旧体长篇小说的一种，。概括史书、传说，用近代口语铺叙成文。是由讲史话本发展而来的。
六、散文
古代，凡不押韵，不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称散文。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的文学体裁。
散文的特点是取材广泛，"形散神聚"；形式自由，写法灵活；语言不受韵律限制，表达含蓄，意味深长。
按内容的差异和表达方式的不同，可分为：
记叙散文--以记人、事叙、状物、写景为主的散文。
抒情散文--通过对人物、事件或景物的记叙描写，达到托物咏志、寓情于物的目的。常用象征手法表达作者含蓄的激情，引导人们去追思和联想。
议论散文--说理往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行。不需要逻辑推理，和严密的论证。
1、古文
指以文言所写的散体文，别于骈文而言。唐韩愈反对魏晋以来骈俪的文风，提倡先秦汉代所普遍使用的散体文，并称散体文为古文，后用为散文的专称。
2、记
①碑记：古代一种刻在石碑上记叙人物生平事迹的文体。
②游记：是一种描写旅行见闻的散文体裁。
③杂记：是古代因事见义，杂写所见所闻不多加议论的散 文体裁。
④记……事：是古代记载人物生平事迹的文体。
⑤笔记：古代以记事为主的篇幅短小，内容丰富的文体。《梦溪笔谈》。
3、古议论文体
①原：古代探源究理的议论文体。《原君》（黄宗羲）
②辨；是古代明辨是非的议论文体。
③说：是古代用以记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。《马说》《师说》
④论：古代析理推论的议论文体。《六国论》
4、古代臣属进呈帝王的奏章--属议论文体
①疏：是臣下向皇帝分条陈述意见的一种文体。又称奏章、奏议。《论积贮疏》（贾谊）
②表：陈述某种意见或事情的文体。《陈情表》（李密）
③策：科举考试问之于策而令应举者作答被称之为策问的文体。
④讽谏：古代用比喻暗示一类的方式委婉规劝别人接受下级意见的文体。《邹忌讽齐王纳谏》
5、序、跋
6、赠序
古代文体之一，是为赠别而写的。《送东阳马生序》
7、史传
①本纪：传记的一种，专门记述帝王事迹。
②世家：主要叙述诸侯和特殊人物的事迹。
③列传：用于记述一般人臣和庶民的事迹，也有用来记载少数民族和其他国家历史的。
8、报告文学
散文中的一种新兴样式，是特写、文艺通讯等的总称。运用文学的表现手法，迅速及时的报道社会生活中人们关心的事物，具有新闻性、形象性和政论性的特点。被称为文艺战线上的"轻骑兵"。
中国报告文学的三部里程碑作品《包身工》、《谁是最可爱的人》、《哥德巴赫猜想》。
七、戏剧
综合性舞台艺术，是借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称。也常专指话剧。在西方指话剧。
戏剧的基本要素是矛盾冲突。
戏剧的语言包括对白、独白；舞台说明。
戏剧的结构：独幕、多幕。
分类：按作品类型分有悲剧、喜剧、正剧；按题材分有历史剧、现代剧、童话剧；按结构分有独幕剧、多幕剧。
1、元杂剧
包括散曲和杂剧。
1）散曲
元代兴起的一种新形式的韵文，是在金"俗谣俚曲"的基础上发展成长起来的。分小令、套数二种。
小令是一支单调的曲，简短精练，在格律上不像词那样严格，常用以抒情写景，如元马致远〔天净沙〕《秋思》。
套数是由两支以上的曲子按照一定的规则联缀起来的组曲，又叫"散套""套曲"。全套必须属于同一宫调。套数可用于叙述较完整的情节、事迹或夹议论，如元睢景臣〔般涉调•哨遍〕《高祖还乡》。
2）杂剧
是包括音乐、歌舞的综合艺术。分曲词、宾白、科迅三部分。
曲词由散曲中的套曲组成，供演员歌唱之用。每折由一人独唱，其他演员只有对白。科迅是动作、表情。
结构："四折一楔子"，"楔子"是说明或介绍人物，联系情节的。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落。
元杂剧的角色："末""旦"等。
B
常见的修辞方法有:比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。学习修辞常识的目的是为语言实践服务。首先能在语言中辨识各修辞方法,继而理解其适用效果;同时要会用这些修辞方法,提高运用语言的能力。修辞方法又称修辞格。据专家研究,汉语修辞格可达70种之多,常见的有10多种。
(1)比喻。它是用某一具体的、浅显、熟悉的事物或情境来说明另一种抽象的、深奥、生疏的事物或情境的一种修辞方法。比喻分明喻、暗喻、借喻三种形式。明喻的形式可简缩为:甲(本体)如(喻词:像、似、若、犹、好像、仿佛)乙(喻体)。暗喻的形式可简缩为:甲是(喻词:成、变成、成为、当作、化作)乙。明喻在形式上是相似关系,暗喻则是相合关系。借喻:只出现喻体,本体与比喻词都不出现。如:燕雀安知鸿鹄之志!
(2)借代。不直接说出要说的人或事物,而是借用与这一人或事物有密切关系的名称来替代,如以部分代全体;用具体代抽象;用特征代本体;用专名代通称等。如:
①不拿群众一针一线。(一针一线代群众的一切财产)
②不要大锅饭。("大锅饭"代抽象的"平均主义")
③花白胡子坐在墙角里吸旱烟。(花白胡子是以特征代本体)
④千万个雷锋活跃在祖国大地上。("雷锋"以具体的形象代抽象的共产主义思想)
(3)比拟。把人当物写或把物当人来写的一种修辞方法,前者称之为拟物,后者称之为拟人。如:
①做人既不可翘尾巴,也不可夹着尾巴。(拟物)
②蜡炬成灰泪始干。(拟人)
(4)夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小描绘的一种修辞方法。如:
①白发三千丈,缘愁似个长。("三千丈"为扩大夸张)
②芝麻粒儿大的事,不必放在心上。("芝麻粒儿"是缩小夸张)
③太阳刚一出来,地上已经像下了火。(把前一事物"出来"与后一事物"下火"夸张到几乎是同时出现,有人称此种夸张方式为超前夸张)
(5)对比。是把两种事物或同一事物的两个方面并举加以比较的方法。如:
①先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。
②朱门酒肉臭,路有冻死骨。
(6)对偶。用结构相同或相近,字数相等的一对短语或句子对称排列起来表达相对或相近的意思。如:
①满招损,谦受益。
②横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。
③欲穷千里目,更上一层楼。(流水对)
④望长城内外,惟余莽莽,大河上下,顿失滔滔。(扇面对)
(7)排比。把内容相关、结构相同或相似、语气一致的几个(一般要三个或三个以上)短语或句子连用的方法。如:
但这回却很有几点出于我的意外。一是当局者竟会这样地凶残,一是流言家竟至如此之下劣,一是中国的女性临难竟能如是之从容。
(8)反复。根据表达需要,使同一个词语或句子一再出现的方法。反复可以是连续的,也可间隔出现。如:
①冒着敌人的炮火,前进!前进!前进!
②敌人从哪里进攻,我们就要它在哪里灭亡,敌人从哪里进攻,我们就要它在哪里灭亡。
(9)反语。即通常所说的"说反话"--实际要表达的意思和字面意思是相反的。如:"友邦人士"从此可以不必"惊诧莫名",只请放心来瓜分就是了。
(10)反问。是用疑问的形式来表达确定的意思,因此,不需要回答。如:难道中学老师和小姐骑自行车还成体统吗?(《装在套子里的人》)
(11)设问。为了突出所说的内容,把它用问话的形式表示出来。如:这七人端的是谁?不是别人,原来正是晁盖、吴用、公孙胜、刘唐、三阮。设问是自问自答的。
此外,教材中出现较多的修辞方法还有:引用、双关、顶针(或称"联珠")、呼告、叠字、警策、通感、婉曲、讳饰等。
C 学好文学关键在于积累。
文学融入到我们每天的生活中，故要学好文学就得把它与生活紧密结合，从生活中来，到生活中去。我们的生活五彩斑斓，一个生活的有心人总能从中发现和获得无限精彩的知识和素材，并且这些都是最有生命力最富时代感的。一位外国著名作家有一次请朋友吃饭，他看见菜单上的菜名起得很有意思，就马上拿出随身携带的本子记录起来，却忘记了朋友的存在。其实许多有名的作家都有随身带个本子的习惯。记些什么？可以记下交谈中的连珠妙语，可以记下突发的思维灵感，可以记下独特的事件等。我们不一定要这样做，但起码应养成一个善于观察生活，勤于思考生活，将感性认识上升为理性认识的良好习惯。
第二个积累的途径是听课和练习。老师的授课是相当关键的，她给予我们的是经过筛选后的精华，并且有着很强的指导和启发意义。练习也是必不可少的，并且要有一定的量。我们要通过听课和一系列同步练习或专题练习，将基础知识和基本阅读及写作技巧牢牢掌握。
第三个积累的途径是看书读报。只要你肯钻进书的海洋游历一番，一段较长时间后，你可能发现曾结结巴巴的你居然能出口成章。博览群书确实能快捷有效地积累知识，能在潜移默化中提高我们的阅读能力和语言的综合能力。一般来说，阅读量提高了，文学水平自然也提高了。而看书也有方法可言。首先应选择好一些优秀的读物；在看书时，应注意运用老师教给我们的方法去看；看后亦不妨做些读书笔记，摘录精彩的词句、语段和有用的材料。
第四个积累的途径是习作。有时会读书的人不一定能写出好文章，只有通过自己实践练习，学以致用才能真正获得了知识，知识积累的过程才算完成。而习作形式可以是日记、周记、读后感、命题作文、随笔等。
以上是本人学习文学方法的简单归纳，愿我们能在互相交流中共同提高。
按照下面的做，或许你会有收获。
提高文学能力靠的是慢功，有的人说考文学要凭运气，也有的人说要看感觉。运气好或者感觉对的话，就能取得较高的分数，甚至有可能爆个冷门。刚开始我也抱着一种将信将疑的态度，每到考文学之前就要“酝酿”一番，希望能找到所谓的“感觉”。后来，通过与几个同学的交流，加上自己也看了一些师兄师姐们介绍学习经验的书，我渐渐觉得，学文学，是需要一套科学的方法的。
首先，要多看一些书，这是每个人都有的体会。通过看一些文学名著，或是报刊杂志，可以培养语感，还能学到不少文学常识，以及一些新鲜有趣的观点。现在的文学考试，阅读占了相当大的比例。不仅有文言文阅读，还有科技文、现代文阅读。要想在课堂上把所有这些能力统统培养起来是根本不可能的事，只能靠课外的努力。
我比较喜欢看像《读者》、《散文》之类的杂志。看《读者》，可以了解到许多独到的观点，看到一些内涵丰厚的文章，使自己也变得爱思考起来。尤其在写作时，我更是常常受到它的启发。现在作文的一个很重要的评分标准就是是否有创新、有与众不同的见解。这样的见解，往往不是凭空就可以产生的。它取决于你的阅历、你的人生体会。对我们中的大多数人来说，生活就是简简单单的两点一线，很少有机会见识到更广阔的世界。因此读书看报就不失为一条捷径。而在时间金钱都有所限制的情况下，看《读者》更不愧为捷径中的捷径。更何况，它也是我们放松自己的好伴侣。
看《散文》，是通过文学老师的介绍。教我文学的陈武老师是一位文学功底很深的人。他的课真正花在课本上的时间并不多，他更愿意教我们一些从课本里引出来的知识。三年下来，我觉得自己的确学到了许多东西。尤其是文学修养方面提高不少。记得当初他向我们推荐《散文》时，没有说太多，只有几个字我印象特深：“腹中有书气自华。”于是我开始学着欣赏《散文》。刚开始时，也有点云里雾里的感觉，后来，当我静下心来，细细地体会那流淌在字里行间的微妙的感觉，我仿佛一下子就被文字的美攫住了。原来文章还可以这样写!一段很普通的经历到了作家笔下，却完全可以获得诗一般的美感。我喜欢反反复复地读那些自己特别有感触的文字，直到把它们背下，然后不经意地用到自己的作文中，文笔果然有了提高。同时，通过揣摩作者的感受，不知不觉我就养成了一种爱思考的习惯，这一点在做文字表述题的时候特别有用，下手更快，思考角度也更准确。
此外，有空时多翻翻字典也是一种好办法。例如，做拼音题时，就翻翻《新华字典》，把自己以前读得不准确的字记在一个小本子上，考前再看一看，印象就比较深。另外，平时听新闻时也可多留一个心眼，注意听听播音员的发音，碰到哪个字他发得和你不一样，就记下来，查查字典，看是他发得对还是你发得对，这样做印象特别深。做词语用法的题目时，就翻《现代汉语词典》或《成语词典》。不要局限在要查的那个词上，最好能把前后的词都看一下，既能通过比较加深印象，又能同时学到不少新词。这个工作最好能每天都做，每天记几个，积少成多。记得高三那年，老师让文学科代表每天在教室后面的黑板上抄些成语或容易出错的词语、容易读错的字等，下课后大家都会自觉地去看一看，一些细心的同学还会把它们都整理在一个本子上。到高三下学期做模拟试卷时，我们班同学在这种题上出错的已经很少了。
在写作方面，除了多看书看报外，还可适当记点日记周记之类，锻炼文笔，久而久之，就会越写越顺。一些喜欢听歌的同学常常会记些喜欢的歌词，在写作时用一用，还真不愧为一种好办法，最起码在语言上就占了不少优势。当然，也可以背一些优美的句子，使它们转化成自己的东西，常记常用，写作水平自然会有所提高。总之，文学就像中药，越熬越有味。当有一天你发现，自己的“感觉”越来越准了时，你的努力就已经得到了回报。
文学的功夫都在平时的积累上，除了个别“感觉”突然变得特别好的之外，平时是怎样的水平，高考就会考得怎样。与其抱着侥幸的心理等待着“奇迹”出现，还不如踏踏实实地把功夫
8、新人写小说如何入门
跌宕起伏的剧情（建议纯新人作者重点学习）
在16年左右的网文黄金时代，有着开头黄金三章的说法。
虽然黄金三章的说法并不能说是一点毛病没有，但是对于刚入行的新人，它依旧是一门非常值得学习的网络文学入门级理论。
黄金三章的起源，据说是流传自某大神圈的讨论。
这帮大神作者在茶余饭后聊天打屁时，发现现如今的读者阅读的耐性已经越来越差，甚至到了如果开头三章无法勾起他们的兴趣，就会发生悍然弃书的行为。
为了吸引读者，大神们一致认为应该加快故事节奏，力图在开头三章完成以下三个任务。
1.叙述故事的基础背景（修炼体系、主角身份、主要配角、金手指等）
2.说明主线剧情并开启剧情
3.完成一次高潮剧情
而把黄金三章运用最好的作者，就是《斗破苍穹》的作者天蚕土豆，土豆的每一本书基本都可以拿来当做黄金三章的模范样本进行学习。
如果在我说明了黄金三章的理论后，大家还不清楚该怎么写，建议去翻翻土豆的书，在这里我就不长篇大论进行讨论了。
刻画小说人物注意：
（一）小说中的人物和真实人物不同。
他是作者虚构的，而这种虚构的人物来自小说作 者的心灵之中，是融有作者的血肉、灵魂、性格、气质的"臆造"的人物。
小说中的人物生 活在小说的国度里，这个国度是一个叙述者与创造者合而为一的世界。
英国小说家福斯特在 《小说面面观》中指出：小说人物在人生中的五项主要活动--出生、饮食、睡眠、爱情和死亡等方面，都有不同于真实人物的特点。只要他了解他们透彻入理，只要他们是他的创作 物，他就有权要怎么写就怎么写。
这就说明：小说人物由于是作者展开想象、通过虚构创造的，因此他不同于生活中的真实人物。学习小说写作，不能不首先明白这个问题。
9、我想学写小说，请问要怎么入门？还有别的？求细教。
作家是个杂家
也就是什么都看,什么都接触,然后才有自己的感悟与体会,然后才有一种想写出来的感觉.然后才会开始学会慢慢的积累,最后才能成为一个三流的作家.
过程是艰难的,坚持才是最重要的.
想象力与现实的结合,成就作家.你要想当作家啊,那就开始熬吧 呵呵
至于写作技巧和知识什么的,哪有那么好的事啊,要是都看过技巧文章就能写好的话,现在满地都是作家了,写文章小说什么的,需要一种发自内心的表达,一种人性本质的真情恶.一定要记住,要真,不要刻意去安排.
写作技巧
小说的特点主要有三点:第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段;第二，有较完整、生动的情节;第三，有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。
具体
一、充分准备，打好基础 写作短篇小说与写作中、长篇小说一样，在写作前必须进行充分的准备。首先，在执笔 写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累。其次，读过较多的文艺作品，喜爱文学创作，有一定的文艺修养和文艺理论的基础常识。茅盾在《创作的准备》开头就指出:"世 界文学史上的巨人们遗留给我们的不朽的著作，以及他们毕生的文学事业的经历，就是这题 目--'创作的准备'的最完美的解答。理论家们从这些文学巨人们的业迹研究分析解释， 写了很多论文，数十万言一厚册，也就是给这题目作注脚。"再次，在写作小说之前，从事 过表达方法的基本练习，并从事过一般散文尤其是速写的写作练习。"一个初学写作者最好 多做些基本练习，不要急于写通常所谓小说，不要急于成篇。所谓基本练习，现在通行的'速写'这一体，是可以用的。不过我觉得现今通行的'速写'还嫌太注重了形式上的完整，俨然已是成篇的东西，而不是练习的草样了。作为初学写作者的基本练习的速写，不妨只有半个面孔，或者一双手，一对眼。这应当是学习者观察中恍有所得时勾下来的草样，是将来的精制品所必需的原料。许多草样结合起来，融和起来，提炼起来，然后是成篇的小说。"(《茅 盾论创作》第358页)所以，我们要学习写作小说，必须从思想、生活、技巧各个方面下苦功，打下坚实的基础。当然，对这个问题的认识不能绝对化。这并不是说，我们要等思想、生活、技巧三关都完全过好之后再进行创作。不少青年作者的经验说明，初学写作者就是要勇于创作实践，写是最好的基本训练。不要怕失败，失败是成功之母。小说创作和其它文体 的写作一样，没有什么捷径，小说的技巧只有自己从多次实践中逐步摸索出来。别人的技巧，只能作借鉴，创作还是要靠自己。
二、认识生活，熟悉人物 创作需要生活，对生活不熟悉，不理解，就无法反映和表现生活。社会生活是文学艺术的源泉，人是社会诸关系的总和，只有熟悉、理解社会生活，才能熟悉、理解各类人物。不 熟悉、不理解各类人物，就无法进行以塑造人物形象为中心的小说写作。茅盾在谈他怎样开始小说创作时说:"我是真实地去生活、经验了动乱中国的最复杂的人生的一幕，终于得了幻灭的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活执着的支配，想要以我的生命力的余烬从别方面在这迷乱灰色的人生内发一星微光，于是我开始创作了。我不是为的要做小说，然后去经验人生。"他还说;"好管闲事是我们做小说的人最要紧的事，你要去听，要去问。"(《创作的准备》)因此，一个小说作者应像阿·托尔斯泰说的那样:"他溶化在生活洪流之中，溶化在集体之中;他是一个参加者。"
小说写作需要的生活不是指日常生活、饮食男女之类，能成为小说素材的"生活"，至少应该有三个条件:
1.具有较鲜明、生动的形象;
2.具有独特性;
3.具有一定的思想内涵。因此，当作者在观察生活的时候，无论对人物、对故事、对环境，都应从上述三点出发，勇敢地扬弃那些琐屑的、纷纷扰扰的"流水帐"，抓住真正有用的写作素材，渗透作者 的思想、感情，使生活素材逐渐变成自己的东西。 三、严格选材，深入开掘 1931年，沙汀和艾芜写信给鲁迅，请教短篇小说的题材问题。鲁迅回信说:"只要所写的是可以成为艺术品的东西，那就无论他所描写的是什么事情，所使用的是什么材料， 对于现代以及将来一定是有贡献的意义的。为什么呢?因为作者本身便是一个战斗者。不过选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇，以创作丰富自乐。" 高尔基也说过:"在短篇小说中，正如在机器上一样，不应该有一个多余的螺丝钉，尤其是不应该有多余的零件。" 这就告诉我们，写作短篇小说必须严格选择题材，深入开掘。那么，短篇小说怎样进行题材的选择和主题的开掘呢?
选材
(一)撷新去陈，根据时代需要选材。短篇小说的题材是没有什么限制的，凡是人类涉足的领域、产生的事件，都可以经过选择作为作品的题材。但是，从美学价值和社会意义来考虑，我们就必须撷新去陈，尽量选择我们这个时代、这个社会所需要的题材来写。
(二)以小见大，根据体裁特点选材。短篇小说这种体裁的形式特点，要求作者不能象写长篇小说那样写人生的纵剖面，而必须写人生的横断面，就象是横着锯断一棵树，察看年轮可以知道树龄一样，短篇小说虽写人生中的一角、一段，也就可以窥见整个人生。鲁迅、 茅盾、巴金等作家为了在短篇小说中反映他们所处的时代，在写作短篇小说时，都是选取主人公人生道路上的某一段作为题材的。因此，有经验的小说家在谈创作经验时就指出，创作短篇小说必须善于"截取"、"选择"。如王蒙在《谈短篇小说的创作技巧》中就说过，短篇小说构思的很重要的一点就是要"从广阔的、浩如烟海的生活事件里，选定你要下手的部位。它可能是一个精彩的故事，它可能是一个给人留下了深刻印象的人物，它可能是一个美好的画面，它也可能是深深埋在你的心底的一点回忆，一点情绪，一点印象，而且你自己还一时说不清楚。这个过程叫作从大到小，从面到点，你必须选择这样一个'小'，否则，你就无从构思无从下笔，就会不知道自己写什么。"
(三)扬长避短，根据自己生活选材。一般来说，作者应该写自己熟悉的题材，因为这些题材是在自己的生活中积累的大量素材的基础上提炼出来的，写起来容易驾驭，而且能写得生动、深刻。当代小说家中的佼佼者大多是从写自己生活经历中的人和事开始走上小说创作道路的。 选材是短篇小说写作中的第一个重要的环节。选材的目的在于从大量的素材中选取可以写入小说中的题材--生活中有典型意义的片断。要达到这个目的，我们必须具有从纷纭的生活现象中"捕捉"题材的能力。这种"捕捉"生活中有典型意义的片断的能力，对于小说创作极为重要。茅盾在他的《短篇小说选集后记》中指出:"在横的方面，如果对于社会生活的各样环节茫然无知;在纵的方面如果对于社会生活的发展方向看不清，那么，你就很少可能在繁复的社会现象中，恰好地选取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作为短篇小说的题材。"所以，短篇小说在选材时，不能只着眼于事件的故事性和吸引力，而要着眼于把生活的侧面、片断放到整个时代的背景上去考察，要把握住社会的"纵"的和"横" 的两个方面，善于从平凡的日常生活现象中捕捉住不平凡的东西，从而由时代和社会的一角反映出时代和社会的全貌，使读者从生活海洋中的一朵浪花看出奔腾澎湃的大海。
对于短篇小说题材的"开掘"--主题的提炼同样要十分重视。"几乎在所有的情况下，作家心中首先想到的总是小说的主题，或者说思想内容。他构思小说的情节是为了表达这一主题，创造人物也是围绕着这一主题。好的小说总是有一个好的主题的。"([英]《小说家的技巧》) 衡量一篇小说的美学价值，重要的并不是看题材本身，而是看作者对于题材所开掘的思想的深度--主题提炼的程度。所谓开掘，就是要深入发掘生活素材所内涵的本质意义的东西; 作者对生活素材的本质意义开掘得越深入，主题思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美学价值也就更高。所以说，一篇没有好的主题的小说，是无法登上大雅之堂的。 李师东在《一个新的文学层面的诞生》中评论九十年代的新生代作家时指出:"八十年代的文学，是以对表现疆域的拓展的掘进、对表现手段的探索和实验为其显著特征的。与前几茬作家相伴随的是冲突和对抗、张扬和摒弃、试验和沿袭、超前和滞后、创新和守成、反拨和 建立等源远流长的话题。直至今天，我们仍然能在文学创作和文学批评中感受到来自不同思想观念、文化背景的冲撞和对举。""在九十年代新的时空下，这一茬更为年轻的青年作家得以走上文坛，正在于他们明显疏离了前几茬作家习惯关心的话题，而与社会的新的变化和进展保持了同步相向的趋势……把个人的情绪与时代的生活面貌和精神处境勾连在一起，谋求与九十年代社会的契合，体现中国社会新的进展，这正是他们的努力。以一种消解的姿态， 达到对文学的整合，以反先锋的方式，回归到朴素的情感姿态，以个人化的方式，进入到文学创作之中，这正是这个新生代作家群的文学用心。"(中国华侨出版社1996年出版的"新 生代小说系列"总序) 应该指出:小说写作中对材料的分析与科学研究中对材料的分析是根本不同的两回事。
"一个文学作家应当走的'创作过程'的道路，是和社会科学家研究过程的道路相反的。""社会科学家所取以为研究的资料者，是那些错综的自然的现象，文学作家的却是造成那些现象的活生生的人。社会科学家把那些现象比较分析，达到了结论;文学作家却是从那些活生生的人身上，--从他们相互的关系上，看明了某种现象，用艺术手段来'说明'它，如果作家有的是正确的眼光，深入的眼光，则他虽不作结论而结论自在其中了。"(《茅盾论创作》第466页)因此，小说作者的分析工作是与自己对人物、事件的观察、感受，对生活的体验、理解结合在一起的，这种分析是理性的，但是它是融化在形象思维中的。
许多小说作者的创作实践告诉我们，有的作品的主题是在人物之前产生的，而有的主题是在有了人物之后才确定的。例如茅盾创作《春蚕》，是先有了主题，"其次便是处理人物，构造故事。"(《我怎样写〈春蚕〉》)而王蒙说他的许多短篇小说并不是先有了主题然后再去写的。他说:"《夜的眼》是什么先行呢?是感觉先行，感受先行，是对城市夜景的感受先行。这里头有我个人的感觉，但又不全都是。……《夜的眼》就是写一个长期在农村、在边远地区的人对大城市、对我们生活的感受。……这个感受饮食着深思对我们生活的深思，这个深思还没有做出明确的结论，但是它充满了深思。"王蒙又说:"《夜的眼》还有一个主题，就是写了我们生活中的转机。……所谓'转机'，充满了艰难，充满着历史的负担，但又开始有了新的东西，大有希望。《夜的眼》里既有负担，又有希望; 既有伤痕，又有跨越伤痕向前进的努力;既有思索，又有感受;既有想不清的地方，又有相当清楚的地方。我觉得《夜的眼》里包含的东西是比较多的。"(《漫话小说创作》)
总之，我们对小说的材料必须深入开掘，对主题必须刻苦提炼。而在构思时、写作中，是不能将主题提炼、人物刻划割裂开来的。可以是主题先行，也可以是人物先行，还可以是感受先行。而且，主题可以是一个，也可以是几个，即写成多主题的小说。
小说人物
第一种，以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。 例如，鲁迅的《狂人日记》中的狂人，原型是他的一个表兄弟。鲁迅结合平时对黑暗社会的 多方见闻，改造了这个疯人形象的内容，赋予人物以深刻的社会意义，从而塑造出了狂人这 个艺术典型。
第二种，在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。这就是鲁迅说的"杂 取种种人，合成一个"的方法。巴尔扎克在谈人物塑造时指出:"为了塑造一个美丽的形象， 就取这个模特儿的手，取另一个模特儿的脚，取这个的胸，取那个的骨。艺术家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人体里去把描给变成现实。如果他只是想去临摹一个现实的女人，那 么他的作品就不能引起人们的兴趣，读者干脆就会把这未加修饰的真实扔到一边去。"
鲁迅笔下的人物大多是这样的。他说:"所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由， 但决不全用这一事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意 思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西， 是一个拼凑起来的角色。"(《我怎么做起小说来》)
有许多优秀的短篇小说作品，其中的人物都是指不出生活原型的。这种作品中的典型人 物形象的塑造，可以说比用某一原型塑造人物形象更为困难，然而，一个真正的小说作者是 必须掌握这种塑造典型人物形象的方法的。 以上两种塑造人物的典型化方法，有时可以在一个作品中同时运用，即可以用一种方法塑造 某一人物形象，而用另一种方法塑造另外的人物形象。
刻划小说人物注意
(一)小说中的人物和真实人物不同。他是作者虚构的，而这种虚构的人物来自小说作 者的心灵之中，是融有作者的血肉、灵魂、性格、气质的"臆造"的人物。小说中的人物生 活在小说的国度里，这个国度是一个叙述者与创造者合而为一的世界。英国小说家福斯特在 《小说面面观》中指出:小说人物在人生中的五项主要活动--出生、饮食、睡眠、爱情和 死亡等方面，都有不同于真实人物的特点。只要他了解他们透彻入理，只要他们是他的创作 物，他就有权要怎么写就怎么写。这就说明:小说人物由于是作者展开想象、通过虚构创造 的，因此他不同于生活中的真实人物。学习小说写作，不能不首先明白这个问题。
(二)小说人物与作者自我之间是一种既矛盾又统一的关系。莫泊桑在《谈小说创作》中告 诉我们:作者写的不管是什么人物，"我们所表现的终究是我们自己"，"我们要使人物各各 不同，就只有改变他们的年龄、性别、社会地位和我们'自我'的生活情况，这'自我'是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。""要使读者在我们用来隐藏'自我'的各种面具下 不能把这'自我'辨认出来，这才是巧妙的手法。"
同时，莫泊桑又指出:我们作者"如果对人物进行了充分的观察，我们就难免相当准确地确 定他们的性格，以便能预见他们在各种不同情况下的行动方式，如果我们能够说:'一个具 有这样性格的人，在这样的情况下会做出这样的事'，但决不能由此得出这样的结论:我们 能够一个个地确定人物自己的非我们所有的思想中的一切最隐蔽的活动，那些与我们不同的 本能所产生的一切神秘的希求，他那器官、神经、血液、肌肤和与我们特殊的体质所决定的 暧昧的冲动。"这就是说:作者根据自己的艺术构思塑造着人物，但人物却对作者保持着相 对的独立性;作者三番五次地进行艺术构思，修改自己的人物性格，要人物活起来站起来， 是典型又是个性;人物性格一旦形成，一旦活起来站起来，他就要顽强地按照他的社会地位、 生活环境、思想性格、个人气质来思考，说话，做事，行动，抒发内心情绪。这时候，他常 常要跟他的作者发生争执，提醒作者应该怎样描写他。在这样的情况下，作者的笔就只好顺 着人物自身的行动进行写作。当然，这种情况是只有在进行认真、深刻的艺术构思后才会出 现，草率从事是写不出真正的小说人物的。
(三)小说人物的个性特征需要通过真实的细节描写体现出来。在小说写作中，细节描 写对人物的个性化具有头等重要的意义。真实的典型的细节首先是行动方面的，也可以是语 言方面的，或者是心理活动方面的，以及其它方面的。作家刘真从创作中体会到:"作品中 的细节，就象活人身上的细胞，是艺术作品的灵魂，所谓作品的高度，深度，是由它的细部 来决定的。""一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。"(《首先要 攻下的难关》)
学习小说写作，一定要下功夫寻找这样的细节--看似无所谓却有重要意义的细节。因 为典型环境中的典型性格，正是由许多适当而具有力的典型细节来完成的。唯有把许多有典 型意义的细节有机地贯串起来，组织起来，才能达到从典型环境中描写典型性格的目的。
另外，有的作者还常常通过写人物小传分析人物性格。这种人物小传对作者掌握人物性 格有一定帮助，初学者也可在习作小说时采用。