1、文学媒介的作用

一 语音媒介与口语文学

语音媒介的首要特点是简便性，它一般不需要其他媒介进行配合，却往往可以借助表情、体态以及手势等身体语言达到更好地表情达意的目的。由于包括语音在内的媒介都是一种身体语言，因此，语音媒介的第二个特点就是它的亲切性和现场感。这是此后同样以语音为媒介的广播甚至影视所匮乏的。但是，语音媒介的局限性也是显而易见的。从语音媒介的要素来看，它主要包括说话人、所说的话、听话人、语境和效果这五个因素。 其中前三个分别是语音的发出者、内涵和接受者，而后两个因素则牵涉到接受的效果问题。首先说话人所说的话是在具体语境中生成的，因而不可避免地要受语境的影响。作为沟通的目的，效果成为考察语音媒介的最终因素。正是在这一点上，语音媒介显示出了它的局限性。事实上，语音媒介基本上是一种面对面的交流模式，这也是造成其现场感的原因所在。然而，一旦有了距离阻隔，作为一种交流媒介的语音就会失去听话人，从而也就失去了效果，失去了存在的意义。而广播电视的优势恰好表现在这里。同时，作为存在于时间里的声音，它转瞬即逝，不可复现，也无法保存。即便后来有了录音技术，但是作为机械复制的结果，录音中的声音已经失去了现场感，而代之以一种无从捉摸的空洞感，事实上这种空洞感根源于身体的缺席。但是和文字相比，其亲切性还是极其鲜明的。所以，多年以后，再次聆听毛主席在天安门城楼上宣告中华人民共和国成立的声音时还是那么激动人心。
由于上述语音媒介的局限性，致使人类早期以语音为媒介的口语文学大多数都失传了，仅存的一小部分已经转化成了文字的形式。但是这并不表明后来的时代以至今天口语文学消失了；相反，在文字发明之后，语音作为人们交流的重要媒介依然发挥着包括文字在内的任何媒介都无法替代的作用。所以，文字发明之后的口语文学仍然是一道历代相传的民间风景线。民歌为中国历代的诗歌发展提供了最有生命力的源泉，其他各种说唱文学形式也不同程度地刺激了小说和戏剧的发展，比较典型的是评书，口语本来是书面文学的来源，而在书面文学成型后它又把书面文学口语化了。
常德诗墙上有一些民歌，民歌往往能以朴素的语言直接表达内心深处的感情，因而显得既明快又热烈，其中的一首印尼民歌这样唱道：“郎若上游去洗澡，为妹采朵素馨花。郎若比妹死得早，天堂门前等一下。”而最震动人心的一首民歌是《我的丈夫土里埋》：“人家夫妻走一排，我的丈夫土里埋。世人晓得阎王路，当田卖地赎回来。”这已不是寻常的悼亡诗，最后两句基于爱情丧失的沉痛而萌发的起死回生、再续深情的心声尤其令人动容，这两句诗完全可以与《梁祝》最后的“化蝶”相比，它表达的是一种异常深挚的情感真实。可以说所有民歌的精华都集结于这种体现了人们情感愿望的神异力量，这种神异力量能使一切不可能的成为可能，它的实质是一种融合了民间智慧的民间精神。
毛主席的词《十六字令》第一首是：“山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。”该词最后一句就出自常德民谣：“上有骷髅山，下有八面山，离天三尺三。人过要低头，马过要下鞍。”该词基本上在民歌的基础上搭建起来的，但是反其意而用之。湘西的幸运在于它孕育出了沈从文这个代言人，沈从文的作品在一定程度上成了体现湘西文化的最佳范本。沈从文在刻画人物时不仅仅把他们放在特定时代的特定地域里，还把他们放在特定民俗和特定文化之中。其中一个值得注意的现象是，沈从文不只一次把湘西的民歌直接写进了他的作品。这绝非一般意义上的发掘工作，沈从文全集中的诗歌有一部分是从民间搜集的民歌。然而，当沈从文把这些民歌融会于他作品之中时就给它们找到了如其所意、适其所愿的家，从而使这些民歌获得了多重意义。如短篇《雨后》（1928年）中引用了这样一首民歌：“大姐走路笑笑底，一对奶子翘翘底，心想用手摸一摸，心子只是跳跳底。”作品写的是四狗和阿姐那种原始而不无野性的肉体之恋，以及淳朴而不乏深沉的相依之情。这首歌就是不识字的四狗在“放肆”前唱的：“四狗是不常常唱歌的，除非是这时人隔一重山——然而如今隔一层什么？他的手，那只拈吃过特意为他摘来的三月莓的手，已大胆无畏从她胁下伸过去，抓定一只奶了。但仍然得唱，唱的是：‘大姐走路笑笑底，一对奶子翘翘底。心想用手摩一摩，心子只是跳跳底。’四狗的心跳，说大话而已。习惯事情不能心跳了，除非是把桐木叶子作她的褥，四狗的身作她的被，那时得使四狗只想学狗打滚。”这种把口语文学融入书面文学的做法无疑为飘浮不定的口语文学带来一种新的可能：作为口语的民歌似乎被带到了它最初的孕育之地，恢复了它那种原有的亲切性和现场感，并且以一种清晰的形式固定了下来，从而使它在获得了新生的同时也拥有了永久的家园。

二 纸质媒介与书面文学

书面文学之所以姗姗来迟是因为它需要综合太多的因素。首先一个因素是文字，其次是纸张，再次是印刷术。在纸发明之前，文学作品是被刻写的对象；在印刷术发明之前，文学作品是被抄写的对象，因此，书面文学的成熟是印刷术发明之后的事。语音被视觉符号文字替代之后，纸成了相应的文学媒介，而印刷术只不过是把字快速印到纸上的一种方式。所以，体现书面文学的媒介是纸，而不是文字和印刷术。
纸质媒介的首要特点是克服了语音媒介的流逝性，它以文字和纸张甚至技术相结合的方式把文学作品保存下来，从而使它获得了相应的稳定性。严格来说，以语音为媒介的口语文学实质上只是一种交流，还不是真正意义上传播。因为传播的前提是首先使被传播的对象具有稳定性，以利于保存；同时要求较快的速度，这样才能为文学作品的超时空传播提供保障和可能，因而，传播其实是印刷术发明之后的事。纸质媒介出现之后，距离不再成为障碍，伴随时间流逝的也不再是对既成作品的抹杀。纸质媒介的势力扩张正是来源于它的稳定性，其广泛性和普遍性都是在稳定性的基础上生成的。但是，纸质媒介的缺陷也很明显。它把原先的说话人变成了写作者，所说的话变成了一行又一行文字，听话人变成了阅读者。写作者写下他的文字之后，不知道过多久才会有人读到。也就是说，原来那种作为一个整体的口语交流在这里被一分为二了，说与听的同时性被分割成了写和读这两个界限分明的环节。反馈不再那么及时，亲切感和现场氛围更是无从谈起，甚至读者根本就不知道作者长的什么样子。
汉字产生以后，其命名不断变化，不同时期的汉字命名主要取决于它所依存的媒介，比如，甲骨文是刻在龟甲和兽骨上的，金文是刻在青铜器上的，石鼓文是刻在石头上的，诸如此类。此后，文字依存的媒介先后经过竹木简帛等，终于固定在纸上。秦代统一全国之后，文字也被统一为小篆。文字的发明是人类进入文明时代的标志，也是伴随在权力左右的工具。直到纸（汉代）和印刷术（唐宋）发明之后，文字才真正走向了平民大众。印刷术发明之后，为了适应印刷的需要，文字逐渐向适于印版镌刻的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体──宋体。宋体字发端于宋朝，定型于明朝。在装帧方面，中国最早的装订形式是简策装，通行于商周。其方法是用麻绳、丝绳或皮绳在简的上下端无字处编连，编完一篇内容为一件，称为策，也称简策。编简成策之后，从尾简朝前卷起，装入布套，阅读时展开即卷首。到了晋代，随着纸的应用和纸本书的出现，简策书籍逐渐为纸本书所代替。装订形式先后经历了卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装和线装等六种，其中出现于南宋末的包背装使对折页版心朝外，背面相对，翻阅时每页都是正面，元、明、清均较多使用。明代《永乐大典》，清代《四库全书》使用的都是这种装订形式。线装是明代中期以后盛行的装帧形式，它与包背装不同之处是改整张包背纸为前后两个单张封皮，包背改为露背，纸捻穿孔订改为线订。线装书籍便于阅读，又不易散破。线装装帧是中国传统装订技术史中最先进的一种。文字、纸和印刷术和装订术合成了一个特别动听名字：书。由此可见，中国的书面文学大致形成于汉唐，而成熟于宋明时期。
《文心雕龙》是中国文学史上一部空前绝后的文艺美学论著。这部一千五百年前写成的著作除了“隐秀”一篇略有残缺外保留得还算完整。事实上，《文心雕龙》不仅是一部理论著作，还是一部极其优秀的骈文作品集，这里以《序志》一篇为例加以简析。《序志》主要写了两个问题，一是为什么写《文心雕龙》，二是怎么写《文心雕龙》。其中的第一个问题源于刘勰的生命感，很值得注意。作为一个崇尚智术的人，刘勰清晰地意识到了岁月的流逝性和肉身的脆弱性，为了使尽管有限其实珍贵的生命呈现出灿烂的光彩，刘勰把著书立言作为了自己的目标，他说：“岁月飘忽，性灵不居，腾声飞实，制作而已。……夫肖貌天地，秉性五行，拟耳目于日月，方声气于风雷，其超出万物，亦已灵矣。形甚草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德立言，岂好辩哉，不得已也。”刘勰之所以能写出《文心雕龙》这部巨著正是他这种生命感促成的。这种生命感如此强烈，以至于反复出现在他的梦里：“予生七龄，乃梦彩云若锦，则攀而采之。齿在逾立，则尝夜梦执丹漆之礼器，随仲尼而南行……”刘勰的这两个梦揭示的无疑都是他那种在不同时期里渴望有所作为的生命感，尤其是第二个梦，特别强调圣人对他的激励作用。象作文一样，刘勰的为人也是征圣、宗圣和崇圣的。

三 电子媒介与影视文学

电子媒介的主要特点是借助科学技术的力量实现了声象的远距离传播，从符号的角度分析，电子媒介的优势是它部分地恢复了语音这个媒介，同时把抽象的文字符号具象化了。所以，通过电子媒介的终端接受器，观众看到和听到的几乎是和自己一样真实而生动的人物和声音。这就在一定程度上恢复了文学作品的逼真感，甚至能让人感受到其中的生活气息。但是这种恢复是有限度的，具体地说，这个限度就是荧屏和银幕。屏幕内外是两个世界，一个是逼真世界，一个是现实世界。逼真世界在给人带来快乐、安慰的同时，也有可能引发出接受者的孤独感和困窘感。因为屏幕里的人自成一个世界，观众能感受到他们的悲欢，他们却不把观众放在眼里，更不可能达成语音媒介时代的那种直接的双向交流。这样一来，屏幕就象一个透明的障碍把观众隔离在外面。所以，这种由虚拟真实营造出来的逼真世界带给人的终归是一种虚幻感。但是问题还不止于此，因为这个障碍是透明的，它以活动的影象招引观众的眼目，而且不失时机地向观众示范和献媚，表征出一种或隐或显的引导意识和诱惑倾向。屏幕就这样完成了既把观众拒斥在外又要引诱观众前来观赏的双重目的。
基于电子媒介的上述特点，影视文学的接受并不适合一个人进行，也不适合象看书时所应有的那种过于安静的氛围。也许书是静的，所以需要以静对静，而影视却是动的，甚至是喧闹的，所以也要以动对动才好。看着剧中人的表演，你可以和同时观赏的人对他们的表演评头论足，总之，在人多势众的情况下，观众往往会消泯剧中人和现实人之间的界限，甚至和剧中人打成一片。所以，影视把书面文学带来的那种精神慰藉变成了感官娱乐，这在某种程度上改变了中国人的民族心理结构。长于感悟的中国人在艺术形态上呈现出来的特色是抒情，所以中华民族的各种文艺形式大体上可以称之为抒情型。诗歌的抒情性就不用说了，散文佳作往往也是抒情性的。中国的小说也常常把诗歌包容于其中，时不时地来一句“有诗为证”；象《红楼梦》那样的小说不仅融合了许多诗歌，而且营造了一种诗意氛围，简直可以称为诗意小说。至于戏曲在一定程度上可以看作是曲（诗的变体）的集成，而且在舞台表演中也往往以虚当实，以少总多，象绘画一样重在写意，表露心曲。就象王实甫的《西厢记》曲词华美，剧情曲折，人物形象鲜明，而所有这些最终表达的都是“愿天下有情人都成眷属”的思想感情。充溢在中国文学中的诗意性一旦进入影视就不可避免地被画面化了。包括诗歌在内的中国文学也是追求画面感的，但是在文学作品中，这种画面感只不过是表情达意的形式，也就是说文学的意蕴是在画面里的感情生成的。而影视之中的画面基本上就是第一个环节也是最后一个环节，随着摄影技术的不断提高，尽管影视也能折射出故事中的某些意味，但是要想营造出书面文学的那种深厚魅力还是困难的，甚至是不可能的。
这里以阎立品主演的《秦雪梅》为例来分析影视文学的特点。《秦雪梅》的大意是：商林原先与秦雪梅订婚，但是由于其家道中落，就寄居在岳父家里读书。一天，秦雪梅去书房看望他，却被秦父发觉。于是，商林被赶出秦家，一病而亡。秦雪梅前去吊祭，万种盘算，终成一空，百般思量，此情难遣。最后全剧以秦雪梅发疯而告终。这个戏具有震撼人心的力量，其关键就在于它本身具有一种极其深刻而痛切的抒情性，尤其是哭灵一场秦雪梅那一大段哭祭，仅看看其唱词就足以催人泪下：
扶灵柩我心如刀绞，珠泪簌簌，
哭了声，商郎夫，你真来命薄。
自幼儿咱两小无猜，早结情果，
成亲眷也算是天地巧合。
多不幸恁家中遭下天祸，
到俺府去读书，我常把心搦。
既怕你吃不好，又怕你穿不妥，
还怕你心中烦闷，不快乐。
我的商郎夫啊，我的好哥哥，
你的影常和我的心连着。
我的父将你赶，铸成过错，
害的你回家来，命见阎罗。
商郎夫你一死，可是苦了我，
撇的我孤苦伶仃伶仃孤苦，
不上不下不下不上啊，
可是死可是活。
奴的夫既要死你怎不叫着我，
怎不叫我与你同死，免受折磨……
但是，与舞台演出相比，该剧在电视里播出时却呈现出影视文学的特点。就象观者随时可以更改频道一样，电视在播放节目时可以随时穿插广告。当你正在感受秦雪梅与商林书馆相会的惬意时，突然传来了推销方便面的声音。你正在为秦雪梅的哭灵感动得热泪盈眶时，节目结束了，随之而来的是所谓领导时尚的化妆品。广告在肢解了作品完整性的同时，还严重破坏了你欣赏故事的胃口。广告让你无法沉浸于其中，也不愿再去沉浸于其中。因为真实的广告让你觉得戏是假的，你将要达到的感动会当面遭到广告的否定和嘲讽。事实上，即便没有广告的干扰，影视文学仍然存在着缺憾，这种缺憾与演员有关。观看舞台演出时，真实的阎立品就在你的眼前，演员的真实性让你倾向于认为故事是真实的。而影视中的阎立品只不过是她的一系列照片合成的，就象从高天上的流云投下来的影子一样虽然近在眼前，其实缺乏肉身的气息，离它的本源无比遥远。从接受者的角度而言，观者也成了孤家寡人，身边没有了一排排座位。而且，当阎立品在“父审”中唱道“这时候我正要抽身逃遁，那商郎他邀我书馆谈心，欲想走又觉得欺人太甚，还恐怕失去俺夫妻情深”时，你再也听不到台下的哄笑声。至多也只是自己会心一笑，却不发出任何声音。

四 电脑媒介与网络文学

和影视文学相比，以电脑为媒介的网络文学具有交互性、综合性、链接性等新特点。首要的一点是电脑借助网络实现了影视文学所不具备的交互性功能，这在一定程度上可以视为语音媒介时代的重新来临，但是一种无声的交流，因为它借助的符号是文字，而不是话语。也不再是那种面对面的交流，而是穿越时空的对话。一个人把他的作品贴在网上，紧跟着便是读者的评论，写作者（以往的说话人）与阅读者（以往的听话人）又一次达成了瞬间地紧密结合。这种无声的对话是现代科技造就出来的新鲜景观，它以向前追寻的姿态体现了对远古生活方式的还原。
事实上，自从1876年贝尔就已经发明了电话，QQ也已经成功地启动了视频聊天，但这些工具与文学的关系还不是十分密切。网络文学作品的主要存在形式还是以网页为主的。但是网页本身已经被多媒体化了，它上面不仅有文字、图片，还可以有运动的图象，动听的声音，甚至具备和影片一样的视听功能。多媒体体现的正是网络文学的综合性。
网络文学的另一个鲜明特点是链接性。一个人在读书读的不耐烦的时候可以从后面往前读，也可以随便翻开其中的任何一页来读，这种做法就有些类似于网络文学中的链接。网页中的链接一般都是相关话题，其实不断链接下去，完全有可能步入一个完全陌生的领域。这是随意乱翻书（文本）无法相比的。因为一本书的每一页内容不仅处于同一个主题和范围之中，而且是已经确定的既成文字。而在网络文学中，多重链接提供了跨越领域的潜在可能。因而，靠点击链接阅读到的一系列关系松散的网络文学作品被称为“超文本”。此外，网络文学的便利性也是书本难以比拟的，这主要体现在它的搜索功能方面。无论需要什么资源，只需要在百度等搜索网站输入关键词语，马上就会出现众多的相关信息供人选用。由于网络文学并非纯粹的文学天地，而是金玉瓦砾共存的场所。网络文学的这种驳杂性极大地增强了链接的跨越性，那些非文学的色情广告往往借助一种诱人的动态形象（主要形式为flash）以先声夺人的方式出人意料地主动跳跃出来。

2、网络文学的名词解释_特点_种类_发展状况

网络文学的名词解释

所谓网络文学，就是以网络为载体而发表的文学作品，其本身并没有一个明确的界限.

如果强求网络文学的客观底线，那就是对网络没有了解和接触的人所写出的作品，以及没有官方人士在网上发表过(或者说网友流传上来的文字信息)这类的作品在传播形式之上大致不属于网络文学，仅此而已.

应该注意的是，网络文学所具有的特征并不是局限于所传播的一个媒介，更重要的则是这样的一个文学载体在网络传播之中，形成的一种写作特征和行文方式，符合现今网络文学作品所应当具有的商业化价值。

网络文学的特点

用户付费的形式一直是移动阅读类应用的主要盈利模式。

值得一提的是，在中国网文行业之中腾讯旗下的阅文集团，占据了整个网文界七成以上的资源，起点，创世中文网，云起等都是极为著名的小说网站。

并且在阅文集团旗下的网站之中，起点，创世皆孵化了一批优质IP，如斗破苍穹，太古神王等。

网络文学的种类

网络文学分为三类样态：一类是已经存在的文学作品经过电子扫描技术或人工输入等方式进入互联网络;一类是直接在互联网络上“发表”的文学作品;还有一类是通过计算机创作或通过有关计算机软件生成的文学作品进入互联网络，如电脑小说《背叛》，以及几位作家几十位作家甚至数百位网民共同创作的具有互联网络开放性特点的"接力小说"等。

人们所说的网络文学多是指在网上“发表”的文学作品，包括那些经过编辑、登载在各类网络艺术刊物(电子报刊)的作品，电子公告栏(BBS)上不经编辑、个人随意发表的文学作品，以及一些电子邮件(E-mail)中的文学作品。这种网络文学又被“榕树下”等网站称为“网络原创文学”。

较有影响的文学网站有“文学城”、“榕树下”、“中文网络文学精粹”、“黄友握金书屋”、“碧海银沙”、“莽昆仑”等网站。出版的较有影响的网络文学作品有《斗破苍穹》(天蚕土豆著)《第一次的亲密接触》(蔡智恒著，知识出版社1999年11月版)、《小妖的网》(周洁茹著，春风文艺出版社2000年4月版)、《告别薇安》(安妮宝贝)著，中国社会科学出版社2000年1月版)、《旧同居时代》(张建等著，中国社会科学出版社2000年1月版)、《智圣东方朔》(龙吟著，作家出版社2000年1月版)，《点击1999》(顾湘著，二十一世纪出版社2000年1月版)，“网络之星”丛书3卷(花城出版社2000年3月版)、“网络文学”丛书10本(湖北 教育 出版社2000年1月版)。有评论形容图书市场将由“读图时代”进入“读网时代”。

受到大众目前利用“碎片化时间”的阅读习惯影响，以及世界短篇小说大师，获得诺贝尔文学奖的爱丽丝·门罗的启迪，让中国批评界和读者重新认识到短篇小说的独特魅力和存在意义。为此，当好衡庆当网宣布试水短篇小说“单篇销售”，并与国内短篇小说作家合作签约。“这一举措于作家而言，对作者的写作具有指导意义，能够帮助作者第一时间抵达读者。于企业而言，则是充分利用互联网平台的互动性，读者可以与作者和其他读者互动，随时评论分享，不断丰富了用户的阅读体验。

网络文学的发展状况

起点的重大人事变故搅动了整个网络文学产业，不仅踢爆盛大文学的“内忧”，也让盛大看到真正的“外患”：盛大文学难以再一家独大，网络文学整拦帆个产业版图正悄然改变。腾讯科技获悉，低调蓄力已久的腾讯正对旗下文学业务做全新整合，并与原起点创业团队达成合作，“腾讯文学”开始浮出水面，使网络文学产业首次产生真正的震动。

中国产业洞察网《中国网络文学行业深度调研及投资前景预测 报告 [4] 》中指出，“腾讯文学”涵盖腾讯网读书频道、基于QQ空间的社会化阅读平台“QQ读书”、WAP阅读平台“QQ书城”及手机阅读应用“QQ阅读”等多个平台资源，成为腾讯泛娱乐战略接下来的发力重点之一，整体业务布局统一由腾讯互动娱乐事业群牵头负责。

3、报刊对近代中国的影响，有什么

1、改变了人们接受信息的方式
2、冲击了传统经典对人们思想的禁锢
3、促进并产生了新思想新文化的气门运动
4、开创了近代文明的先河,帮助国人了解世界

1 中国近代报刊的发展
近代中文报刊的创办是同外国资本主义势力的入侵和中国半殖民地化相联系的。早期的报刊 以西方传教士创办的一批中文报刊和以华侨为主要读者的外文报刊为主，宗教性报刊占主导 地位，还有商业性报刊和其他专业性报刊等。这些报刊主要是传教士等殖民者为叩开古老的 中国的大门应运而生的。1815年英国传教士马礼逊和米怜等在马六甲创办最早的中文报刊《 察世俗每月统纪传》，这是近代以来以中国人为读者对象的第1份中文报刊，揭开了中国近 代报刊史的序幕。1833年在广州出版了我国境内最早的中文报刊《东西洋考每月统纪传》。 在1840年鸦片战争前，外国传教士在南洋的华南沿海一带共创办了6家中文报刊和11家外 文报刊，这些报刊主要内容是宣传基督教的道德观念。
19世纪70年代起，一些早期的改良主义者开始创办报刊，宣传向西方学习，中国报刊出 版事业空盯山前活跃。这时期的报刊无论是在数量上还是在质量上都取得了长足的进步，结束了 外国人垄断中国报刊出版的局面。1873年艾小梅在汉口创办了我国第一份自办报纸《昭文新 闻》，接着1874年王韬在香港创办《循环日报》。1895年8月康有为等维新派出版《中外纪 闻》。1896年8月梁启超等在上海创办的《时务报》，此后，维新派在各地创办的报刊相继 出现，主要有澳门的《知新报》，唐才常和谭嗣同等在湖南创办的《湘学报》。
从辛亥革命到“五四”运动，反映当时思想和文化的各种报刊纷纷创立，1900年1月，兴中 会陈少白在香港创办《中国日报》，接着国内外涌现出大量宣传革命的报刊，主要有上海出 版的《苏报》、《国民日日报》、《俄事警闻》、《警钟日报》、《中国白话报》等，此外 ，在日本东京的中国留学生，也先后创办了一些宣传革命的报刊。1905年11月中国同盟会的 机关报《民报》在日本东京创刊，它宣传孙中山的三民主义。以后，1907年秋瑾、宋教仁在 上海相继创办《中国女报》、《民立报》，1911年3月，革命团体文学社机关报《大江报》 在武汉创刊。
1915年，陈独秀主编《青年杂志》(1915~1922年)在上海创刊，提倡民主与科学，吹响了 新文化运动的号角。后改名为《新青年》，是中国报刊磨歼史上最杰出的杂志之一。以《新青年 》为核心，傅斯年、罗家伦主编的《新潮》(1919年)、北京救国会主办的《国民》(1919 年)等刊物积极响应，提倡民主，反对封建；提倡科学，反对迷信；提倡白话文，反对文言 文。早期的大学学报，如《清华学报》(1915年创刊)、《复旦》(1917年创刊)、《北京 大学月报》(1919年创刊)等。这段期间是中国近代报刊发展壮大的繁荣时期。
2 中国近代报刊发展的背景
中国近代报刊对中国近代文化不仅是比较直接的反映，同时对当时的文化所具有的时代性有 着深远的影响。中国近代报刊的创办是西方资本主义势力的入侵和中国半殖民地化相联系的 。从近代历史看，19世纪末到20世纪初，西方诸国陆续进行了一系列的资产阶级民主改革， 实现了资本主义成为世界强国。而中国有着几千年的封建文明，它的文化影响巨大，中国人 对自己的文化有着不言而喻的优越感。但鸦片战争中国的战败使自己看到了与西方的差距。 这种不言而喻的优越感的突破标志着传统民族认同的文化优越感已经呈现危机。这一危机不 仅仅停留于思想层次,而且导致了整个传统文化系统的结构性危机。从19世纪70年代开 始，中国早期的改良主义者开始创办报刊，宣传向西方学习。1895年8月康有为等维新派出 版《中外纪闻》。1896年8月梁启瞎则冲超等在上海创办的《时务报》，此后，维新派在各地创办 的报刊相继出现，主要有澳门的《知新报》，唐才常和谭嗣同等在湖南创办的《湘学报》。 它们作为广大爱国臣民的喉舌,喊出了时代的最强音——国难临头,非变法不足以图强。充 分表达了广大爱国臣民的心声,鲜明地反映了家国垂危,不变就要被淘汰的时代特色。1915年 ，陈独秀主编《青年杂志》(1915～1922年)在上海创刊，提倡民主与科学，吹响了新文化 运动的号角。到了上世纪20、30年代中国出现了文化承载于报刊的热潮，鲁迅、周其仁、林 语堂、胡适、陈独秀、王韬等人以《新青年》、《语丝》和《生活》为阵地，不断从西方引 入文化理念，对那时的年轻人进行轰轰烈烈的思想启蒙，打开了他们视界，国民们开始了对 中国文化的反思，这都直接决定了整个中国文化的进程。
近代社会生活的剧烈变化反映到了文化领域，而近代报刊是承载文化的载体，它必定要反映 时代主流文化。近代中国报刊的发展和中国近代文化的发展都是与中国近代政治经济变动、 社会变革是紧密相联系的，近代报刊业自创办之时起,在传播西方思想,打开国民视界,启发 民众思考的同时，不断寻求文化独立和新的文化品格。因此，中国近代报刊对中国近代文化 特点的形成和发展以及发挥近代文化的当代价值有着重要的作用。
3 中国近代报刊对中国近代文化的影响
近代中国报刊的发展与中国近代政治经济变动、社会变革是紧密相联系的，它对对中国近代 文化的影响是非常重要的。
中国近代中文报刊的最早创办是1815年英国传教士马礼逊和米怜等在马六甲创办的中文报刊 《察世俗每月统纪传》，1833年在广州出版了我国境内最早的中文报刊《东西洋考每月统纪 传》。至此报刊成为近代西方文化在中国的重要传播方式，直到19世纪末，几乎垄断了我 国的报刊事业，中西文化开始相遇。从19世纪70年代开始，中国早期的改良主义者开始 创办报刊，宣传向西方学习，报刊传播观念的初步觉悟是本时期报刊发展的思想基础，报刊 被他们视之为“国之利器”。其中康有为等维新派于1895年出版《中外纪文》、梁启超等在 上海1896年8月创办的《时务报》以及维新派在各地创办的《知心报》、《湘报》、《国闻 报》等。维新派宣传西方近代文化，包括进化论、社会契约论、天赋人权论等思想，对中国 社会产生了深远的影响。虽然维新失败，但近代文化却并未消失，中西文化的交流、冲突显 得复杂和尖锐。资产阶级民主思潮的兴起并积极创办报刊宣传革命，近代文化的发展进入了 新的历史时期。国内外涌现出大量的的宣传革命的报刊，有陈少白的《中国日报》、《苏报 》、国民日日报》、《民报》、《民立报》等。其中《东方杂志》是中国近现代报刊史上出 版时间最长的杂志，它在知识的推广、史料的积存等方面为中国近现代文化事业作出了贡献 。革命派宣传的自由平等博爱和共和国思想产生了很大影响。辛亥革命的胜利让中国建立了 “西式”的共和国，但是，袁世凯的篡权使这个西式的共和国有名无实。由于备受专制主义 之苦，迫使中国人从心理层面对传统文化进行反思和批判，同时也加深了对西方文化的接触 和了解，进而发动了具有启蒙意义的“五四”新文化运动。激进民主主义者以《新青年》为 核心，傅斯年、罗家伦主编的《新潮》、北京救国会主办的《国民》等刊物积极响应，同时 出现了大量的文学报刊、青年报刊以及面向青少年的文化教育报刊、科技报刊主要有《小说 月报》、《先驱》半月刊、《清华学报》等。它们反对专制主义，提倡民主、反对迷信，提 倡科学、反对文言文，提倡白话文，对封建社会的意识形态进行了有力的批判。这个时期出 现的中西文化的交流与冲突主要体现在了精神领域的交流与冲突，它促进了人们思想的解放 和对真理的追求。
我们在研究和探讨中国近代报刊对中国近代文化影响中发现，它们的出发点都是爱国、救国 、治国，爱国主义是它们的最主要内容。因此，整个中国近代文化的发展线索同时也是中国 近代报刊的发展历程。文化精神是承载于报刊之上的，中西文化的相遇、交流、冲突是中国 近代文化的基本特点，是与那个时期西方资本主义势力的入侵和中国半殖民地化相联系的， 而中国近代报刊的创办和发展同样如此。

4、短篇小说的三个境界？

世界三大著名短篇小说家，一般是指法国的莫泊桑，俄国的契诃夫，美国的欧·亨利这三位文学大师。

莫泊桑

居伊·德·莫泊桑(1850--1893) ：19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。他的文学成就以短篇小说最为突出，对后世产生极大影响。

他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片段，以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说构思别具匠心，情节变化多端，描写生动细致，刻画人情世态惟妙惟肖，令人读后回味无穷。

1880年发表第一个中篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。

他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。

短篇的主题大致可归纳为三个方面：

第一是讽刺虚荣心和拜金主义，如《项链》、《我的叔叔于勒》；

第二是描写劳动人民的悲惨遭遇，赞颂其正直、淳朴、宽厚的品格，如《归来》；第三是描写普法战争，反映法国人民爱国情绪，如《羊脂球》。莫泊桑短篇小说布局结构的精巧。典型细节的选用、叙事抒情的手法以及行云流水般的自然文笔，都给后世作家提供了楷模。

契诃夫 　

安东·巴甫洛维奇·契诃夫。十九世纪俄国批判现实主义作家、戏剧家、短篇小说艺术大师。

他的早期合作讽刺和揭露了俄国社会官场人物媚上欺下的丑恶面目，写得谐趣横生，发人深思。八十年代中期，他创作了既幽默又富于悲剧的短篇小说，反映了社会底层人民的被侮辱被损害的不幸生活，具有深刻的思想意义。

代表作有短篇小说《变色龙》、《苦恼》蔽让、《凡卡》、《第六病室》、《套中人》《假面》 《牡蛎》 《必要的前奏》《脖子上的安娜》 《乞丐》 《彩票》《小公务员之死》 《名贵的狗》等。

契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。

他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。

欧·亨利

真实姓名：威廉·西德尼·波特。曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。十九世纪末二十世纪初美国现实主义著名作家。曾被诬告罪入狱三年。后迁居纽约，专事写作，他几乎每周写一篇短篇小说，供报刊发表。

他一生创作了近三百篇短篇小说和一部长篇小说，对腐朽的资本主义制度、反人道的法律、虚伪的道德给予揭露和讽刺。

欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。代表作有小说集《白菜与国王》、《四百万》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具孝饥出租的房间》、《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》等。

从题材的性质来看，欧·亨利的作品大致可分为三类。一类以描写美国西部生活为主；一类写的是美国一些大城市的生活；一类则以拉丁美洲生活为对象。这些不同的题材，显然与作者一生中几个主要生活时期的不同经历，有着密切的关系。而三类作品当中，无疑又以描写城市生活的作品数量最多，意义最大。

莫泊桑与契诃夫和欧亨利并列世界三大短篇小说巨匠

他们对后世产生极大影响，被誉为“短篇小说之王”。但是三位巨匠的风格迥异，各有千秋。

莫泊桑继承了福楼拜、巴尔扎克、斯汤达等现宏慎局实主义大师的写实传统，同时又追随左拉等自然主义先驱人物，在写作中他正视现实、尊重历史，特别是不让自己在作品中出现。他的文章中几乎找不到平铺直叙的说教，他的创作最大特点就是善于隐藏自己。同时，他更巧妙地掌握了如何在隐藏的同时，传达给读者自己的观点，最终给读者以启迪和教育。这种隐藏并不是真正的隐藏，他恰到好处地突出了作品的主题，比那些平铺直叙的陈述和冗长的道理更耐人寻味。

欧亨利的短篇小说在艺术技巧方面达到了相当高的水平，形成了自己独特的风格。他的小说善于用带泪的微笑和辛酸的欢乐打动读者；他的小说情节曲折，构思巧妙，往往用一种出人意料的结尾，增强人物的命运的悲剧气氛。这就是人们常说 的 “欧亨利笔法”。他的短篇小说对于帮助我们认识美国社会生活，以及借鉴短篇小说创作的艺术技巧，都有极大的意义。

契柯夫的写作洁净、幽默和深刻，他善于截取平凡的日常生活片段，凭借精巧的艺术手法对生活和人物作真实描绘和刻画，不动声色地展示重要的社会内容。

欧·亨利思想的矛盾和他作品的弱点，与他的创作环境有极大关系。即使在他已经成名，受到读者广泛欢迎的时候，他的生活也依然经常处于拮据状态。他曾经直言不讳地说：“我是为面包而写作的”。

5、到底什么是小说？如何才能写出优秀的小说

小说是文学作品中与散文、诗歌并别的一种重要文体，是文学作品中最为重要的体裁之一。小说作为一种文学体裁，现在不但在文学中占有极其重要的的地位，而且，小说的影响也极大。现在，不但出版的文学著作中，小说作品最多，从事小说创作的作家也最多。现在，既有从事小说创作的专业作家，又有从事小说创作的业余作家与业余作者。当今的小说创作，非常繁荣。现在的小说作品，就出版媒体而言，可以分为纸质媒体、电视与广播媒体、网络媒体等几种不同的传播媒介形式。纸质媒体包括出版公司、文学期刊、报纸。中国有数量众多的国家正规的国有或者国有控股的出版公司与民营出版公司，每年出版了很多小说作品（包括长篇小说单行本、中篇小说集、短篇小说集），而且众多的文学期刊和报纸副刊发表了大量的小说作品（ 包括长篇小说和中短篇小说）。其中，有很多小说（包括长篇小说和中短篇小说）成为了文坛上具有重要影响的经典名著与精品杰作。很多从事小说创作的作家由此赢得了“文学大师”或者“文坛泰斗”、“文学巨匠”、“文学大家”的崇高荣誉。电视与广播媒体包括电视台和广播电台。电视台因为自身的优势，将小说配以电视的动感画面，既可以看，又可以听。广播电台将小说通过播音员播出，能够给人更加深刻的印象。网络是现在发表小说最为活跃的媒体。网络作为一个开放的媒体，是众多的小说家与业余小说作者展示自我的重要平台。在文学期刊、报纸副刊等纸质媒体发表小说作品要求相对较高，难度相对较大——尤其是对于那些具有重要影响的著名大型文学期刊与权威报纸副刊，发表作品很难——没有一定的地位和声望 ，发表作品是很难的。网络成为了众多的草根作者、文学爱好者自我展示才华的平台。由此，出现了大量的网络小说与从事网络小说创作的作家。现在，不但产生大量的优秀网络小说，而且出现了众多的优秀网络作家。其中，有一大批优秀的网络小说得以实体出版，那些网络小说家也由此步入了文坛，进入了主流社会，成为了名震文坛的重量级作家或者文坛上耀眼的明星。二长篇小说作为小说中的重头戏，在小说中是重中之重。不管是已经成名的重量级作家和实力派作家还是年轻有为的文学明星与文坛新秀都将创作一部或者几部具有重要影响的长篇小说代表性作品作为一个作家的成就与才学的展示。我听说有一位当今文坛上颇负盛名的著名女作家，出身于名门望族——祖上几代都是当朝名士。那位著名女作家毕业于中国的名牌大学。大学毕业后，在省作家协会一家文学期刊当编辑。后来，到省文联当专业作家，并且兼任省文联副主席、省级协会副主席。可以说，那位著名女作家已经是功成名就了。可是，那位著名女作家说：“虽然我写了很多中短篇小说，获过很多奖，成为了著名作家，在别人看来，我已经是属于非常幸运的成功人物了，可是，我却为自己没有写过长篇小说而深感遗憾。作为一个作家——尤其是作为一个著名作家，如果没有一部或者代表性的作品，那么就总会令人有些遗憾。”其实，别说是著名作家，往往将长篇小说代表性作品非常看重，就是那些无名作家与业余作者，也将长篇小说看得非常重要。文坛上，凡是那写举世闻名的大文豪、大作家，除了极少数作家譬如说中国的鲁迅）没有写过长篇小说外，绝大多数的小说家、文学家、作家都有长篇小说代表作。绝大多数作家将创作一部或者几部代表性作品作为他们文学上的成就与文坛上的地位和影响。因此，对于绝大多数作家——既不管是在文坛上盛名卓著的重量级作家还是默默无闻的轻量级作家，既不管是文学上卓有成就的著名大文豪和大作家还是一事无成的业余作者和文学爱好者，都将创作一部或者几部具有重要影响的长篇小说代表性作品作为一个作家的创作成就与身份的标志。因此，对于绝大多数作家来说，不管是著名大作家还是无名小作家，都非常重视长篇小说的创作。尤其是有的作家，为了个人的声望与影响，不但热衷于长篇小说创作，而且在长篇小说创作上追求篇幅——动辄就是几十上百万字甚至是数百万字的长篇巨幅。现在，中国的长篇小说创作非常繁荣。从事长篇小说创作的作家愈来愈多。出版与发行长篇小说的媒体也很多——一是出版公司出版的长篇小说；二是文学期刊和报纸副刊上发表的长篇小说；三是网络上发表的长篇小说。一部长篇小说的影响是巨大的。古今中外，那些著名的长篇小说，其影响远远超越了时空与地域的限制，具有深远的意义。记几个例子吧？先说中国作家的著名长篇小说吧？曹雪芹是中国清代的作家，曹雪芹的长篇小说《红楼梦》的影响，跨越了时空，跨越了国界，跨越了民族，跨越了小说与文学本身——《红楼梦》不但是一部中国的古典文学名著，是中国四大古典名著之一，而且是一部世界文学名著。《红楼梦》是世界上影响最大的文学名著。研究《红楼梦》成为了一门独立的学科——红学。红学研究不但成为了中国的专家、学者的研究课题，而且成为了世界各国专家、学者的研究课题。红学研究跨越了时空，跨越了地域，跨越了国界，成为了世界各国专家、学者的研究课题。不但众多的中国作家、红学家、红学爱好者从事红学研究，而且世界上有很多作家、红学家、红学爱好者从事红学研究。国内有很多红学研究机构与红学研究组织。既有官方的中央和地方的官方专业研究机构，又有民间的业余研究机构；既有全国性红学家组织，又有地方的红学家社团。中国《红楼梦》研究所是属于研究《红楼梦》的国家级专业红学研究机构。中国《红楼梦》研究所的研究员，都是中国最有影响的红学泰斗和著名红学研究专家。除了中国《红楼梦》研究所，全国各地的省市与地市都有研究《红楼梦》的官方专业学术研究机构。全国各地的大专院校都有《红楼梦》的专业学术研究机构。中国红学会是属于全国性红学家的专业性组织或者团体。除了中国红学会，全国各地的省市与地市都有红学家的组织和社团。红学研究成为了中国的热门学科。红学成为了显学。除了中国《红楼梦》研究所和中国各地的《红楼梦》研究机构与中国红学会和全国各地的红学会外，世界上，很多国家和地区都成立了有关《红楼梦》的专业学术研究机构与红学家的组织和社团。可以说，在世界文坛上，具有《红楼梦》巨大影响的长篇小说绝无仅有。中国的现当代作家中，具有世界声誉的作家很多。真正谈得上具有世界重要影响的中国作家的著名长篇小说，并不算多。老舍和巴金是都是具有世界声誉的大作家。老舍的《四世同堂》和巴金的《家》都是在世界上具有重要影响的长篇小说。钱钟书是中国杰出的文学理论家和著名作家，钱钟书的《围城》是一部具有国际影响的长篇小说。外国作家中，世界各国的文学名著很多。譬如说俄国作家托尔斯泰的《战争与和平》、法国作家巴尔扎克的《死灵魂》、法国作家雨果的《悲惨的世界》等都是在世界上具有重要影响的长篇小说。一部伟大的著名长篇小说的影响，是巨大的。现在，中国文坛，无论是官方还是民间，都一直非常重视长篇小说创作与研究。茅盾文学奖是中国作家协会主管、主办的最高级别的全国性文学大奖。中国文坛将茅盾文学奖的评选活动作为检验中国作家的长篇小说创作成就的标志。茅盾文学奖一直受到中国文坛的重视。中国文坛将主办茅盾文学奖的评奖活动作为中国文坛的大事与盛事花费了很多心血。中国的作家将获得茅盾文学奖看作是一种国内最高的荣誉与地位和身份的象征。——每一个中国作家，不管是中国作家协会会员还是省作家协会会员，都非常看重茅盾文学奖——甚至有的作家，还通过各种各样的渠道与途径，去找关系，寻求获奖的可能性。已经成名的作家，希望能够获得茅盾文学奖，以赢得更大的影响和名望，从而担任文坛领导职务，那些没有成名的作家，希望能够获得茅盾文学奖，以便一举成名，成为举世瞩目的文坛泰斗。事实上，如果一个中国的作家获得了茅盾文学奖，那么，就成为了中国最有影响的著名作家。由此跻身于中国第一流作家的行列。然而，中国有那么多著名作家获得了茅盾文学奖，那些作家获得了茅盾文学奖后，不但成为了中国最有影响的著名作家，成为了重量级作家一个中国作家，一旦获得了茅盾文学奖，就具有了最高的荣誉与极大的影响。被人誉为“文学大师”、“文学大家”、“文学巨匠”、“文坛泰斗”、“文学巨星”等等美誉。每一个作家都有不同的成长经历。可以说，中国作家中，真正的专业并不算多。绝大多数的作家，供职于文学期刊编辑部、报社编辑部、出版公司编辑室、大专院校、科研院所以及文艺团体等从事文学编辑或者管理工作。获得茅盾文学奖后，不但会身价倍增，而且往往会担任文坛领导职务。举个例子吧？假如有一个青年作家叫做闻名，供职于省文艺出版公司，是省文艺出版公司小说编辑室编辑，出版了多部长篇小说，是文坛上有影响的青年作家。后来，一部长篇小说获得了茅盾文学奖。闻名一举成为了著名作家，不但评上国家一级作家，而被调到省作家协会当作家。后来，当选为生文联副主席、省作家协会副主席。后来，有担任中国作家协会副主席，省文联主席、省作家协会主席，并且担任了省文化厅厅长职务，并且推选为省人大代表，省政协常委，享受副部长级待遇。事实上，一个中国，一旦获得了茅盾文学奖，就会具有崇高的声望，从此可以获得相当的地位——进一步，可以担任文坛领袖或者高级领导职务，退一步可以当专业作家，从事专业创作。一个作家，一旦获得茅盾文学奖，往往会评上“国家一级作家”的高级职称，享受部长级或者副部长级或者厅长级、副厅长级等国家高级官员的待遇。譬如说，假如闻名在没有获得茅盾文学奖前是青年作家，享受科局级待遇，一旦获得茅盾文学奖就评上“国家一级作家”众多高级职称，享受正厅级待遇。当然，中国的作家，数以万计，能够获得茅盾文学奖的作家只有少数几个。绝大多数的作家一获得茅盾文学奖的机会。一个作家，能够获得各种各样的文学大奖，当然是幸运的。一个作家的获奖，不但可以出名，能够给人带来名利双收的好处，而且还可以赢得社会地位和声望。当然，作为一个真正的作家来说，获奖固然重要，但是，只要是真正优秀的作品，既是没有获奖，同样可以魅力四射。譬如说，中国作家中，有很多作家获得过茅盾文学奖，甚至有点作家还当然高级领导职务，可是，那些获得茅盾文学奖的著名作家中，有谁的影响比得上曹雪芹呢？中国那么多获得茅盾文学奖的长篇小说，被人称为是中国的的文学巨著，可是，又有哪一个获得茅盾文学奖的当代著名作家的文学名著比得上曹雪芹的《红楼梦》的影响呢？因此，对于一个作家来说，获奖与否，并不是最重要的。作品的质量才是最重要的。当然，每一个伟大作家的诞生都离不开特定的时代背景与生活环境。中国只有一个曹雪芹，俄国只有一个托尔斯泰，法国只有一个巴尔扎克，德国只有一个歌德。古今中外，但凡是那些世界巨匠级和大师级的大文豪和大作家，都有特定的出身于特定的出生年代与生活环境。那些举世闻名的泰斗级大文豪和大作家，或者是出身于贵族世家，或者是出身名门望族，或者是书香门第，或者是出身于豪门富户，或者是出身于时逢乱世。欧洲的很多大文豪和大作家都是出身于贵族之家。大官贵人、社会名流、专家、教授、美女、俊男往往成为欧洲小说中的主要人物。曹雪芹之所以能够创作长篇小说《红楼梦》成为举世闻名的伟大文学家和作家，是因为多方面的因素造成的——首先，与曹雪芹的家庭出身有关。曹雪芹出身于官宦世家，从小就接受了儒家教育。曹雪芹具有深厚的文化功底与渊博的知识积累。曹雪芹不但饱读诗书，而且精通医学，擅长书画。那为曹雪芹写作《红楼梦》奠定了基础。曹雪芹既是一个才华卓越的作家、诗人、此人，又是颇有造诣的医学家、画家、学者。其次，与曹雪芹的个人生活经历有关。曹雪芹是官家子弟，青少年时代，享受了荣华富贵。后来，由于家庭变故，而家道衰落。正是由于家庭的变故，曹雪芹有官宦世家的公子哥儿一下就成为了穷人。正是因为曹雪芹穷了，才发生了爱情悲剧。如果曹雪芹不是因为家庭变故，官宦之家的公子怎么会爱情悲剧？历史上，爱情悲剧往往发生在那些穷人与弱者身上。正是曹雪芹在爱情悲剧的体验中，认识到人在发生爱情悲剧时因为感情的破裂而引起心跳急剧加快从而产生肾脏腺激素的大量分泌而引起人体的死亡。因为曹雪芹生活在清代，那时候，科学还不发达，曹海霞雪芹体会到了人体内能够分泌出一种物质，那种物质，能够给人以极端痛苦以至于能够引起人体的死亡。但是，曹雪芹并不知道那种物质的名称，被曹雪芹成为“其中味”。直到二十世纪七十年底，美国医学家首次提出了“肾脏腺激素大量分泌能够引起人体的死亡”的“生命奥秘”——其实，那就是中国的清代作家曹雪芹在《红楼梦》提出的“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解‘其中味’？”中提到的“其中味”。曹雪芹又借《脂砚斋评注 红楼梦 》中说：“能解者，必有心酸之泪。”曹雪芹所提到的“其中味”即就是“肾脏腺激素大量分泌而引起人体死亡的痛苦”的那种感觉的味道。另外，与曹雪芹的远大抱负与坚强毅力有关。曹雪芹能够创作举世闻名的文学巨著《红楼梦》，既要有远大的人生抱负和理想追求，又要有坚强的毅力。有一天，我与别人谈到曹雪芹的《红楼梦》时，有人问我：“我们阅读《红楼梦》时，发现了几个问题——一是曹雪芹为什么要将《红楼梦》故弄玄虚说是在一块大石头上看到的故事？用意何在？二是《红楼梦》一书中为什么没有涉及到具体的年份？三是为什么要将才貌双全的林黛玉写成一个身患重病的妙龄少女？四是中国的红学家都是贾宝玉是曹雪芹的化身，《红楼梦》的编辑是那么注释的——所有中国的红学专著都是那么注释的。中国的红学家都已经认同。被选入中学教材的《红楼梦》节选章节，人民出版社中小学教材编辑室的教材编写专家的注释也是一样。那么：我问你——《红楼梦》一书中，到底贾宝玉是曹雪芹的原型还是林黛玉是曹雪芹的原型？为什么？曹雪芹那样写的用意何在？”我回答说：“曹雪芹之所以要写成说《红楼梦》是从一块大石头上看到的，有多方面的原因——首先是出于政治上的原因。清代，文字狱非常严重。清代的统治者为了巩固自己的统治，对于作家进行高压政策。曹雪芹在《红楼梦》之所以说是从大石头上看到的，并且不涉及到具体，也是为了防止统治者的‘文字狱’。那当然是其中的一个原因。同时，那样写，在写作上也不受限制。曹雪芹之所以要将林黛玉写成是才貌双全而又身患重病的妙龄少女，是经过深思熟虑的。——那些写，是为林黛玉发生爱情悲剧铺垫。事实上，别说是在古代的官宦豪门贾府， 不会接纳一个身患重病的林黛玉——林黛玉患的病是痨病——即就是现代医学上所讲的‘肺结核’——别说在曹雪芹生活的年代，肺结核属于不治之症，就是现在，肺结核也并没有完胜攻克。曹雪芹之所以要将林黛玉写成一个身患肺结核的患者，就是暗示林黛玉爱情悲剧的根源。《红楼梦》是曹雪芹的一部长篇小说。《红楼梦》中的林黛玉即就是曹雪芹的化身。林黛玉就是一曹雪芹为原型而创作的。当然，作为一部长篇小说，毕竟不同于历史专著或者人物传记。长篇小说的主要或者次要人物，既可以有生活中的原型，也可以没有生活中的原型。作家根据个人的生活经历、人生体验、思想观点、艺术感悟，决定取舍。一个作家，根据作品的需要，既可以将一个人或者几个人的生活经历，进行艺术加工，集中到一个人身上，从而塑造出一个典型形象，譬如说，一个作家，既可以以将张三的个人经历原型进行艺术加工，从而塑造一个典型的张三形象，又可以将李四、王五、赵六、丁七、朱八甚至于九等更多的人物集中到张三身上从而塑造一个典型的张三形象，又可以将一个人的生活经历分成几个人去写，譬如说，既可以将张三的故事写到李四身上，又可以将张三的故事写到王五、赵六、丁七、朱八、于九的身上，从而塑造不同的典型形象。作家塑造的人物形象——不管是主要人物还是次要人物，不管是正面人物、中间人物，还是反面人物，都有作家的创作意图。”事实上，每一个作家的长篇小说创作，都有作家的创作意图。长篇小说中的人物——不管是主要人物还是次要人物，都是作家的代言人。——一个作家，不管喜爱什么，厌恶什么，不管支持什么。不管反对什么——都可以通过长篇小说中的人物代言。每一个作家由于个人的家庭出身于自身经历不同，各有不同的风格。作为一部长篇小说，我是极力主张风格的多样性。我认为，各种不同流派的作品，可以取长补短，相互借鉴，优势互补。长篇小说作为文学作品，既是艺术品，又是思想库与知识源。一部长篇小说，既可以描写重大的历史事件，又可以描写生活中的点点滴滴。一部长篇小说，既可以是现实生活发生过的事件，又可以是现实生活中没有发生过的事件。一部长篇小说，既可以是反映现身生活的现实主义作品，又可以是超越于生活的浪漫主义作品。我认为，只要是有思想、有内涵的长篇小说，就是优秀的长篇小说。三小说体裁，除了长篇小说外，中篇小说、短篇小说、小小说等形式。我认为：不管是长篇小说还是中篇小说或者短篇小说、小小说，都是小说的表现形式。每一种小说形式，都是艺术的需要，只是形式不同，并没有高低贵贱之分。当然，不管是专业作家还是业余作家，不管是有名作家还是无名作家，生活为重，生存第一。作家不是神仙。作家不是圣人。作家需要生活。作家需要生存。有条件当专业作家的作家，可以当专业作家，从事专业创作。没有条件当专业作家的作家，还是当业余作家。小说来源于生活。有了生活阅历，被有了小说。如何既能够生存和生活而又能够坚持写小说呢？

6、短篇小说去哪投稿

适合短篇小说投稿的地方包括《人民文学》、《收获》、《十月》、《知乎》、《短篇小说》等。

一、《人民文学》

中国作家出版集团旗下的杂志社，由中国作家协会主管，基本占据着国内文学杂志的第一把交椅。刊登的文学作品基本代表了当前国内文学的最高水平，关注度培档是很高的。

二、《收获》

创办人是巴金和靳以，可以说《收获》上刊登过中国当代文学最高水平的作品，见证了中国当代文学的发展历程。去年，《收获》有一辑还刊登了最新非虚构作品《速求共眠》。

三、《十月》

北京出版集团旗下的杂志，也一直保持着高配戚乱的文学水准，在文学圈有重要的影响。加上，十月文艺出版社近年来在文学类出版社中的强劲势头，与《十月》杂志相互扶持，进一步提高了《十月》杂志的影响力。

四、《知乎》

在知乎投稿，有四种方式，写回答、参加故事大赛、进阶创作投稿以及内投编辑。目前知乎是短篇小说最好的互联网平台。知乎本质是一个大的综合类图文平台，用户月活破亿，每一个刷知乎的都可以算是你的潜在读者，这是传统媒体比不了的。

五、《短篇小说》

《短篇小说》是全国唯一一家专门刊发短篇小说的文学期刊。扶持文学青年，以广大文学爱好者为基本读者群和作者群。刊物以全部版面刊发短篇小说作品，年发表原创作品约百万字，是发表仔瞎短篇小说作品最多的文学期刊。凡来稿均有编辑认真阅读。基本达到发表水平的稿件即有机会公开发表，尤其重视小说爱好者的处女作，尽量给予发表机会。

7、简述书报刊等纸质媒介的传播特性

书报刊等纸质媒介的传播特性：一、信息较为详细。 同电视比较而言，报纸所载信息比较细致、详细、全面，读者可以获得比较系统的咐尘信息；二、行简孙信息具有可选性。 现代生活节奏快、时间紧，报纸虽刊载信息量较大，但读者可以根据自己的需要和爱好，在众多信息中选择自己有兴趣的加以阅读。而不必档链像看电视和听广播那样，不管自己喜欢与否，都得照看（听）不误。三、信息具有可留性。遇到好的商品信息，读者可以长期保留下来，以备索用。四、信息成本低廉。报纸价格相对较低，不必一次性投入大量资金，群众能够接受。 纸质媒介传播的缺点是：1、受截稿及出版因素影响，不能提供最新资讯以及即时更正讯息；2、纸张过多带来携带及传阅的不便；3、图片及文字较电视及电台的影音片段震撼力及感染力低

8、廉价报刊对新闻发展的影响

1.新闻业务方面。“观点纸”【opinion paper】到“新闻纸”[news paper]的转变。便士报之前的政党报纸充满了污蔑，便士报间接但是必然的导致了新闻专业主义的出现。键局
2.媒介资源补充来源从政治依赖变为广告依赖。
这这改变的媒介控制的方式——目前利益集团对媒体最常见的影响方式就是利用广告投放。
另一方面，媒介也取得了相当的新闻自由。
3.社会影响。开创了大众传播的时代。

媒介真正走入“大众”的生活，蕴含了成为“公共领域”的可能。
廉价野扒报刊：
廉价报刊（cheap newspaper）指的是工业革命后各国先后出现的面向社会中下层的通俗小报，因售价低廉而得名。世界上第一家成功的稿脊让廉价报纸是1833年由本杰明 戴在纽约创办的《太阳报》
廉价报纸的特点是：1、政治上标榜独立不受制于某个党派；2、经济上自主经营，不依赖政府或政党的津贴；3、读者对象为平民大众4、内容上注重地方、社会新闻；5、形式上文字通俗，版面活泼，可读性强；6、经营上完全商业化。