1、写小说吸引人的技巧
取个好名字。一个好的名字对于小说的成功与否有着决定性的作用。好的名字未必表示要用华丽的辞藻或者神秘的含义，通俗易懂的名字一般更容易让读者记住。小说的名字要尽可能的简短且与剧情相对应，避免使用生僻字和模棱两可的词汇。比如《西游记》这一名字要比《玄奘西天取经记》要好的多，因为后者名字太长且有非常用字的出现。另外，绝大多数中国人对外国地名和人名的记忆能力非常糟糕，所以除非必要，应尽量避免小说以欧美文化为背景，比如《克里斯多夫约翰内斯堡奇遇记》远没有《张三天津历险记》来得容易接受。
方法/步骤2:
鲜明的主角。在构思整篇小说之前，可以先对主角进行设定。主角的名字和小说的名字一样，必须简短且容易记忆，要远离生僻字和长名字。对于读者来说，主角叫什么名字实际上并不重要，重要的是能让读者迅速记住主角的名字。所以生涩而冗长的主角名字对于小说的创作来说，等于是一剂毒药。此外，还需要给主角设定一个鲜明的形象，这个性格可以是暴躁的脾气，也可以是幽默的谈吐，或者美艳的外貌，但不能是一个大杂烩或者是一个完美的形象。因为在现实生活中，不存在什么样性格都具备的人物，也不存在完美的人物，这两种类型的形象出现在小说中，只会让读者觉得不真实。
方法/步骤3:
第三人称。经过统计，小说以第一人称视角的写作手法成功的机率远低于第三人称。这通常是因为读者在阅读小说的时候，如果遇到的是第一人称写法，就会不自觉的将自己代入小说的情节中，虽然这样可以迅速抓住读者的注意力，但小说的剧情通常是离奇而夸张的，这种超现实的剧情会让读者觉得不真实，从而失去阅读的兴趣。而以第三人称来写，读者始终保持着清醒的自我意识，可以清楚的区分剧情世界和现实世界，反而能让读者更愿意读下去。所以，除非是个人回忆录式的文体，或者以现代都市等与现实世界高度相似的情节为背景的小说，否则应慎用第一人称写法，而改用第三人称。
方法/步骤4:
确立大纲。所谓大纲就是小说的章节目录，在动手写小说之前，应该先确立好小说的大纲。大纲主要起两个作用，一是确定故事的主线，也就是故事总的发展方向，这个主线必须以主角为中心，时刻围绕着主角的成长或者发展方向。成功的小说必定有着明确的故事主线，散乱不清的故事脉络只会让小说变成作者的流水账，毫无阅读的价值。第二是对小说的主要人物、故事背景和场景等重要组成部分进行设定。比如确立主角和配角的性格、喜好等内容，这样可以避免在真正动笔的时候将人物写成飘忽不定的形象，只有鲜明的人物形象才能被读者记住并喜爱。
方法/步骤5:
阅读心理。当今社会生活节奏非常之快，多数现代人没有太多的时间静下心来阅读，所以现代小说的写作与过去的方法上有着本质的不同。要熟悉的掌握现代人的阅读心理，才能写出深受读者喜爱的作品。明清章回体小说中有大量的场景描写和诗词穿插其中，这对于现代小说来讲，是完全可以省略的，读者一般都没有兴趣来阅读长篇的描写，更多的时候，读者追求的是剧情快速的发展和主角的经历过程。以章节为例，现代小说，特别是网络小说，每一小节的文字通过都很短，只有三两句话，甚至一句话一小节。这种写作方式都是为了迎合读者快速阅读的心理，同样的，一章内容也通常只有3千字左右。长篇大论和密密麻麻的排版很容易让读者失去阅读的动力。
方法/步骤6:
善用对话。小说与社科类的读物有着本质的不同，后者是通过说教的手段来给读者提供相应的知识，而小说则是靠新颖的剧情和跌宕的情节来吸引读者。在小说中，如果需要到交待背景或者介绍事物的时候，采用说教手段或者长篇的论述都是没有任何意义的，因为这种写作手法会打断原本的剧情，让读者的注意力从剧情中剥离出来，从而迅速失去阅读的兴趣。如果在小说中出现需要大篇幅交待背景的地方，应该通过小说中人物的对话来进行。比如小说中需要介绍北京的故宫，大量的陈述故宫的基本资料只会让读者头痛，但如果这些资料是从小说人物的口述中表达出来，例如茶馆中听到陌生人无意中讲起故宫的趣闻，那么效果会好的多，因为故事剧情是自然衔接的，读者的阅读过程是平滑无缝的。
方法/步骤7:
细节掌控。小说通过生动和形象的描写来吸引读者的注意力，很多创作者把握不了生动和形象的含义。实际上，生动的描写主要来自对细节的掌控，要让读者有很强的代入感，有身临其境般的阅读体验，就需要在细节的处理上，抓住读者的眼球。举个例子，如果主角推开房门，发现桌子上放着一只手机，这样的描写并不能让读者深刻的了解当时的情节，因为对手机的描写太模糊，读者无法想象是什么样的手机，从而也就对剧情的理解十分模糊。而如果改成桌子上放着一只iPhone土豪金，那么读者就能迅速吸收剧情，并立即对手机所相关的人物、背景作出准确的判断，从而加深了对剧情的理解。细节的描写和散文不同，并不是通过大量的修辞手法来描绘事物，而是要给读者一个贴近生活的、确定的、显而易见的、可以立即想象的画面。再比如，在描述事物的长度、重量和质感时，应避免出现科学术语，以免给读者造成脱离生活感，比如“巴掌大的手机”远比“长130mm宽60mm的手机”更容易让读者理解。
方法/步骤8:
制造矛盾。小说之所以吸引人，很大程度上是因为剧情中出现了激烈的矛盾，只要是对立的事物，都可以用在小说的创作上。比如人物的好坏之分，小说中的坏人就要坏得彻底，坏事做尽，并且永无悔改之意，而小说中的好人就要好到极致，即使周遭全是十恶不赦的坏人，即使他被坏人不断的欺凌和蹂躏，也不会起一丝一毫的坏心。再比如一个身无分文的人物和一堆腰缠万贯的人物在一起，极度寒冷的雪山上燃起一堆火红的篝火等等，这些强烈的反差描写，更容易吸引读者的注意力，因为任何人更容易记住特殊的形象，当鹤立鸡群的时候，最先被注意的一定是鹤，而要让鹤被注意，必须把它放在反差极大的鸡群之中，而不是相似的鹤群里。
方法/步骤9:
感情至上。人类的感情一般分为亲情、友情和爱情，在小说的创作过程中，利用这三种感情为创作手段，穿插在剧情中，将起到重要的作用。首先小说要有一个主要的感情线，比如以爱情为主线，那么小说就要围绕主角的爱情经历来写，切忌感情线不明确或者太杂乱，一会儿写爱情，一会儿又写亲情，两样都没写清楚又写友情。在感情线确定的大前提下，在一些细节的地方适当的描写其它两种情感，将起到锦上添花的作用。比如主角在外打拼十年，终于回到家乡，看到满脸皱纹的老母亲而泣不成声；又比如主角在战场奋勇杀敌，从小一起长大的好哥们为了救主角不惜牺牲自己的生命等等。这些老掉牙的情节之所以一直能吸引读者，就是因为每个人都有感情，感情的描写能充分引起读者的心灵共鸣。此外，对于感情的处理也可以从反面进行，比如主角被最好的朋友出卖，众叛亲离等等都是能打动人心的桥段。
方法/步骤10:
控制节奏。在小说的创作过程中，一定要注意节奏的把握，做到张弛有度。通俗的讲，读者都喜欢剧情中的高潮部分，但整本小说不可能全部都是高潮，如果全都是高潮那么也就没有高潮了。以武侠小说为例，打斗的场景通常能够吸引读者，但如果小说从头打到尾，那么任何读者也看不下去。同样的道理，感情戏也能打动读者，但如果从开始到结束都在谈情说爱，读者自然也会审美疲劳。也就是说，在写小说的过程中，要注意情节的穿插，可以将不同的剧情，不同的节奏交替展现，读者在阅读小说的时候也需要呼吸，太紧的情节会让读者喘不过气来，而太松的情节就会让读者哈欠连天，只有松紧结合，才能充分调动读者的阅读积极性。需要注意的是，不管情节如何变化，都不能脱离主线的范畴，以免小说写偏。
方法/步骤11:
运用悬念。任何一部小说都要有一条悬念贯穿始终，这一悬念可以是主角的身世之谜，也可以是主角冒险寻宝的结果，或者是整个事件的幕后始作俑者等等。保持主悬念的神秘感，直到最后一刻才揭露这一悬念的答案是保证读者持续阅读的重要条件，如果没有悬念或者悬念过早揭秘，那么读者就会失去阅读的兴趣。另外，在每一个章节中，也应该有至少一个悬念产生，这个小悬念的生命周期通常只有一章，在一章开始的时候提出，但不能在这一章结尾的时候揭晓，应该等到下一章的开始再揭露上一章悬念的真相。比如这一章讲主角进入一个山洞，那么山洞中有什么就是一个悬念，但必须到下一章才能说出来。这种环环相扣、悬念迭起的写法，可以牢牢抓住读者的心。不过，在处理悬念的时候，要注意除了主悬念之外，其它次要的悬念不能长时间没有交待，否则将给读者造成小说剧情混乱不堪的印象。而悬念的真相，应该尽量在读者的意料之外，当然也必须符合逻辑，否则悬念的运用只会起到反作用。
注意事项
信息社会瞬息万变，要牢牢把握时代的脉动，了解读者阅读习惯的变化和潮流的趋势。
可以模仿，但切忌跟风之作，模仿的目的是为了超越，如果没有超越那么失败是注定的。
2、小说情节设置的手法和技巧
小说情节设置的手法和技巧如下：
1. 悬念:在叙述中，先设置一个谜面藏起谜底，在适当的时候予以点破，使读者的期待心理得到满足，悬念的主要作用是吸引读者、引人入胜。
2.伏笔:对将要在作品中出现的人物或事件，预先给的提示或暗示，使全文前后呼应，结构更严谨，情节发展更合理，前因后果更分明。
3.抑扬:对写作对象或欲扬先抑或欲抑先扬，从而使文势曲折变化，产生峰回路转，跌宕起伏的效果。
4. 照应:又叫呼应，能使情节连贯，脉络清晰，结构紧凑。
5.对比:把两种事物或同一事物的两个不同方面放在一起比较，作用一般是表现人物或突出主题。
6.衬托:指描绘某一人或事物来表现另一人或事物的表现手法。它分为正衬和反衬。可以使作品更生动，人物、事物形象更突出，主题更鲜明。
7. 突转:在小说结尾采用突转的方法形成情节的某种“巧合”某种意料之外的反转，或者是形成人物性格的“急剧变化”，这种突转常收到意料之外，情理之中的效果，对小说主旨起到画龙点睛的作用。
3、小说怎么写吸引人
我觉得如果内容比较正剧的话，可以在人物性格上下功夫，
各种各样的人物之版间交错复杂的情感纠葛之类权的。
我以前看小说不喜欢太圣母太善良太单纯的主角，
特别是被坏人卖了之后还帮他数钱的主角更是不爽，
但是等自己写文之后才发现原来一个让读者纠结的主角是多么重要。
首先，主角善良是突出重点的需要，主角要么超善良要么超恶毒，总之不能平凡普通；
第二，主角善良是惩恶扬善的需要，小说也要弘扬正能量啊，写反面小说随时被封没商量！
第三，主角商量是衬托配角恶毒的需要，要是主角不够商量，配角不够恶毒，基本就没戏了。
所以，在我手下诞生了一个很善良很单纯让很多读者大叫不爽但是还会继续追下的主角。
总之，我觉得小说千万不能平淡，要么剧情，要么人物，要么文笔一定要有吸引人的地方。
4、如何设计小说剧情才会吸引人关注
设计小说情节……最好是不要心急。
设定好背景和人物之后，先给小说设一个大纲：标注出你想要写的东西，然后用流畅的语言写出来，尽量不要用生僻的字和生僻的语法结构。
如果设定好了主线的话，尽量再加几条支线，写得不多也没关系，但是尽量流畅…………
说白了，剧情用普通的就好，越贴近生活，越贴近主角的性格就越好。
最主要的是流畅。
而且尽量不要雷同于平时看到的小说。
如果没办法做到新颖，最起码不要雷人
5、怎样能把故事讲的吸引人？
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。
想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？
还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）
答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持