1、小说如何吸引人麻烦告诉我
小说如何才能“吸引人” 导语：董兆林老师的文章很“好看”，以朴素的语言从几个层面表述了小说如何才能“好看”的重要因素。没有理论文章的玄深，却不失小说创作真谛的揭示。小说是提供读者阅读的，如何“好看”?自然成为衡量评价的尺度之一，“好看”不是一个简单的概念，它实质上涵盖了思想深度、审美艺术、阅读倾向和情趣，小说作者有意识地把握小说构成的要素，对于创作而言，将会事半功倍。 小说要想写得好看，首先有故事。 故事是一篇小说高度凝炼之后的内核，是小说的心脏。现在，越来越多的人认识到故事在一篇小说中的重要性。有的刊物开辟的栏目就叫“好看小说”。其前提是好看的小说应有好看的故事。 小说家是艺术家。正如音乐家是用优美的乐章思维一样，小说家是用故事来思维，他的人生观、个性由此体现出来。读者想要知道引起自己兴趣的人物命运如何，事件的发展趋势、结局是什么，情节会满足这种要求。故事应该能够表现人物性格的发展，能够和题材相适应，合情合理；情节像不断引导读者兴趣的路标，一步一步带领读者进入自己的艺术殿堂，进入你所要求的那种心境。你不能轻易让读者看出你的意图，要不断设置障碍，甚至误导读者，声东击西，一会儿让读者最不愿的事情发生，一会儿又让读者意料不到的事情出现，千方百计抓住读者的注意力，让他看不出上了小说家的圈套。 现实主义题材的作品好理解，有些意识流小说或心理小说等，情绪化东西四处弥漫，似乎不容易理解。其实，这类小说也是有故事的。它的故事虽然只是一种意向、情绪上的扑朔迷离，但包裹着心理内核是能感受出来的。一切外在的东西就由此繁衔出来。这类作品中故事可能是在一个你不熟悉的或没有料到的平面上，它们可能写的是心理的、情绪的或内在的事物。 直觉与思想也很重要。 作家的文化底蕴是衡量作品深度、成败、高下的尺度，主题思想的体现往往与文化底蕴相辅相成，互为补充、完善。一部小说打动读者的也往往体现在这方面。 那么，思想意识又从何而来呢?小说家的思想更多的是来自于他的感觉(直觉)。他可能仅仅意识到人物应该这样而不应该那样，情节这样发展比那样更流畅。为什么如此，则很多人可能并不能自觉地意识到。 小说家并不是哲学家。深奥的思想也许并不能产生优秀的小说作品。直觉是认识的出发点，它将人的主观感觉以艺术化的形式表现出来，这仍是艺术的特殊属性。这其实也符合一个规律，如果先有立意(意欲表现什么)的桎梏，围绕这个什么“主题”来硬加上些东西，这是创作上的大忌。其次，作家的创作主题意图与受众阅读后获得的主题感受常常并不相同，甚至南辕北辙。“直觉”意识是弥足珍贵的，它如电光火石般稍纵即逝。把握住这可贵的“一瞬”，则有赖于作家长期的思考。思考是一个过程。一方面是对过去积累的思想意识、精神、道德评判、价值观等等的体验，另一方面是对叙述表层下各种主题碎片予以挖掘、整合。 寻找作品的深度，直觉往往是致命一击。 小说应该从正在发展、变化、行进中的历史(现在时)，而不是从已经发生的历史(过去时)，去提炼自己的思想意识。要有超前的洞察力和观察力，敏锐、敏感、极富预见性，善于发现别人所忽略的现象和细节。具有有别于一般人的识活动，能辩别出事物的基本性格特征，当别人只看到部分时，小说家能预见到整体，能抓住其精神实质。除细节外，他能看出决定人的精神状态是什么，周围人没有注意到，而常常连作品中人物自己也意识不到的东西，从而创作出人物独特的性格。那时，也许是人物自己左右、操纵着自己的命运发展。特别是当你把人物尽可能的想透彻，而人物已经在你心中生根、变得有血有肉、呼之欲出的时候，更是如此。因此托尔斯泰说：先不去想情节的发展，在写作之前，先把自己的人物尽可能的认识清楚。 作家的观察力不是“摄影”，而是能够引起作家共鸣而又经过作家透明理解的那些观察，才能使作家创作出非常真实、生动、能够表现社会面貌的优秀作品。 优秀的小说家总是在追求着叙述语言的个性化，完善着自己的叙述风格。但就整体而言，写作者在写作主体意识上对叙述语言着意进行把握、操纵者，似乎较之以前要少多了。平白直露的作品比比皆是。许多作品仅仅是在叙述一件事，讲述一个故事而已。叙述语言的技巧艺术荡然无存。 语言是体裁的一种表达形式，不同的体裁有不同的载体。诗歌的语言特征与小说就截然不同。就小说而言，叙述是其艺术表达的一个重要因素。其主要特征为，第一，叙述是小说的本体语言，是叙事文学的一种内在活动。语言构成其内在结构形式，能给读者以总体感受。这是其基本特征。第二，叙事语言是一种冷静、客观的描述语言，它介乎于表现性(情感性)和逻辑性(形而上)的语言之间，或者抒情性和议论性的语言之间，带有一定节制特征的语言形态。第三，包容性。这取决于叙事者的叙事态度，在叙述语言常规下所掩盖的“次语言”特征，显露出其潜在的功能指向。“次语言”是被包容的，从属的，被兼容于叙事语言中。比如，散文化小说，可能抒情因素占主导地位。诗化小说，可能短句式占主导地位。现代小说，则可能语言的隐喻特征更明显。 语言决定风格。理想的小说叙述语言的特征应该是：传神、韵味、简约。传神将使笔下的人物生动，富有活力，征服读者，使人久久难忘。好的作品留给人的往往是一个难忘的形象。这也体现了“文学即人学”的命题。韵味带给人的是愉悦、美感和享受。这是阅读带来的快乐。简约则是大家境界。一种大化而至的境界。语言的运用如返朴归真般出神入化，也许就是一些常见的“白话文”，但你能强烈感受其不同寻常。 作家应该深入生活，固守家园。 托尔斯泰说：作家绝对不要写他自己不感兴趣的东西。“不感兴趣”似可理解为不熟悉。这是一个简朴的道理。社会环境决定作家的思想、感情、情绪等等，很难想象脱离生活环境会孕育出优秀作品。深入生活是一种体验。文学创作是一种个体性非常强的精神劳动，它崇尚独特的人生体验。深入生活，这是一个现实而又永恒的话题。 “固守家园”则是找到自己所属的一方创作福祉，这应该是自己最熟悉、人生情感割舍不掉的精神寄托之地，它能赋予你情感的追求，能使之和自己达到水乳交融的境界。 我们读阎连科的耙耧山脉系列小说，无不为他如外科手术般剥离中国农民的筋脉，酣畅淋漓甚至是残酷地探究其生存真相的艺术执著所折服。作家把这块精神家园已经深深地融入了自己的血液之中，直至把中国农民骨子里的精髓写透。 山东高密东北乡可以说是莫言梦牵魂绕的一块土地。读莫言的山东高密系列小说，我们能强烈地感受到，他是在用自己的生命感受着民族的苦难和困惑，并且把这种情绪幻化到故土的人和物之中，在这种极富乡土气息的文化背景中，体验出时代的矛盾和民族的情绪。 而陕西作家叶广芩的家族系列小说，在将历史、文化、世事沧桑与当代社会相交织所生发的怀恋逝去的显赫中，一方面让人体会到深厚的中华文化氤氲其中，另一方面又有对中国人特有的一种文化人格予以的缜密剖析。将家族故事置于历史的流变中，赋予小说以高妙。 把精神家园变成自己的创作源泉，你会从中不断发现、提取有益的养料。它会取之不绝，不断激发你的创作激情，直至经典横空出世。
2、写小说吸引人的技巧
取个好名字。一个好的名字对于小说的成功与否有着决定性的作用。好的名字未必表示要用华丽的辞藻或者神秘的含义，通俗易懂的名字一般更容易让读者记住。小说的名字要尽可能的简短且与剧情相对应，避免使用生僻字和模棱两可的词汇。比如《西游记》这一名字要比《玄奘西天取经记》要好的多，因为后者名字太长且有非常用字的出现。另外，绝大多数中国人对外国地名和人名的记忆能力非常糟糕，所以除非必要，应尽量避免小说以欧美文化为背景，比如《克里斯多夫约翰内斯堡奇遇记》远没有《张三天津历险记》来得容易接受。
方法/步骤2:
鲜明的主角。在构思整篇小说之前，可以先对主角进行设定。主角的名字和小说的名字一样，必须简短且容易记忆，要远离生僻字和长名字。对于读者来说，主角叫什么名字实际上并不重要，重要的是能让读者迅速记住主角的名字。所以生涩而冗长的主角名字对于小说的创作来说，等于是一剂毒药。此外，还需要给主角设定一个鲜明的形象，这个性格可以是暴躁的脾气，也可以是幽默的谈吐，或者美艳的外貌，但不能是一个大杂烩或者是一个完美的形象。因为在现实生活中，不存在什么样性格都具备的人物，也不存在完美的人物，这两种类型的形象出现在小说中，只会让读者觉得不真实。
方法/步骤3:
第三人称。经过统计，小说以第一人称视角的写作手法成功的机率远低于第三人称。这通常是因为读者在阅读小说的时候，如果遇到的是第一人称写法，就会不自觉的将自己代入小说的情节中，虽然这样可以迅速抓住读者的注意力，但小说的剧情通常是离奇而夸张的，这种超现实的剧情会让读者觉得不真实，从而失去阅读的兴趣。而以第三人称来写，读者始终保持着清醒的自我意识，可以清楚的区分剧情世界和现实世界，反而能让读者更愿意读下去。所以，除非是个人回忆录式的文体，或者以现代都市等与现实世界高度相似的情节为背景的小说，否则应慎用第一人称写法，而改用第三人称。
方法/步骤4:
确立大纲。所谓大纲就是小说的章节目录，在动手写小说之前，应该先确立好小说的大纲。大纲主要起两个作用，一是确定故事的主线，也就是故事总的发展方向，这个主线必须以主角为中心，时刻围绕着主角的成长或者发展方向。成功的小说必定有着明确的故事主线，散乱不清的故事脉络只会让小说变成作者的流水账，毫无阅读的价值。第二是对小说的主要人物、故事背景和场景等重要组成部分进行设定。比如确立主角和配角的性格、喜好等内容，这样可以避免在真正动笔的时候将人物写成飘忽不定的形象，只有鲜明的人物形象才能被读者记住并喜爱。
方法/步骤5:
阅读心理。当今社会生活节奏非常之快，多数现代人没有太多的时间静下心来阅读，所以现代小说的写作与过去的方法上有着本质的不同。要熟悉的掌握现代人的阅读心理，才能写出深受读者喜爱的作品。明清章回体小说中有大量的场景描写和诗词穿插其中，这对于现代小说来讲，是完全可以省略的，读者一般都没有兴趣来阅读长篇的描写，更多的时候，读者追求的是剧情快速的发展和主角的经历过程。以章节为例，现代小说，特别是网络小说，每一小节的文字通过都很短，只有三两句话，甚至一句话一小节。这种写作方式都是为了迎合读者快速阅读的心理，同样的，一章内容也通常只有3千字左右。长篇大论和密密麻麻的排版很容易让读者失去阅读的动力。
方法/步骤6:
善用对话。小说与社科类的读物有着本质的不同，后者是通过说教的手段来给读者提供相应的知识，而小说则是靠新颖的剧情和跌宕的情节来吸引读者。在小说中，如果需要到交待背景或者介绍事物的时候，采用说教手段或者长篇的论述都是没有任何意义的，因为这种写作手法会打断原本的剧情，让读者的注意力从剧情中剥离出来，从而迅速失去阅读的兴趣。如果在小说中出现需要大篇幅交待背景的地方，应该通过小说中人物的对话来进行。比如小说中需要介绍北京的故宫，大量的陈述故宫的基本资料只会让读者头痛，但如果这些资料是从小说人物的口述中表达出来，例如茶馆中听到陌生人无意中讲起故宫的趣闻，那么效果会好的多，因为故事剧情是自然衔接的，读者的阅读过程是平滑无缝的。
方法/步骤7:
细节掌控。小说通过生动和形象的描写来吸引读者的注意力，很多创作者把握不了生动和形象的含义。实际上，生动的描写主要来自对细节的掌控，要让读者有很强的代入感，有身临其境般的阅读体验，就需要在细节的处理上，抓住读者的眼球。举个例子，如果主角推开房门，发现桌子上放着一只手机，这样的描写并不能让读者深刻的了解当时的情节，因为对手机的描写太模糊，读者无法想象是什么样的手机，从而也就对剧情的理解十分模糊。而如果改成桌子上放着一只iPhone土豪金，那么读者就能迅速吸收剧情，并立即对手机所相关的人物、背景作出准确的判断，从而加深了对剧情的理解。细节的描写和散文不同，并不是通过大量的修辞手法来描绘事物，而是要给读者一个贴近生活的、确定的、显而易见的、可以立即想象的画面。再比如，在描述事物的长度、重量和质感时，应避免出现科学术语，以免给读者造成脱离生活感，比如“巴掌大的手机”远比“长130mm宽60mm的手机”更容易让读者理解。
方法/步骤8:
制造矛盾。小说之所以吸引人，很大程度上是因为剧情中出现了激烈的矛盾，只要是对立的事物，都可以用在小说的创作上。比如人物的好坏之分，小说中的坏人就要坏得彻底，坏事做尽，并且永无悔改之意，而小说中的好人就要好到极致，即使周遭全是十恶不赦的坏人，即使他被坏人不断的欺凌和蹂躏，也不会起一丝一毫的坏心。再比如一个身无分文的人物和一堆腰缠万贯的人物在一起，极度寒冷的雪山上燃起一堆火红的篝火等等，这些强烈的反差描写，更容易吸引读者的注意力，因为任何人更容易记住特殊的形象，当鹤立鸡群的时候，最先被注意的一定是鹤，而要让鹤被注意，必须把它放在反差极大的鸡群之中，而不是相似的鹤群里。
方法/步骤9:
感情至上。人类的感情一般分为亲情、友情和爱情，在小说的创作过程中，利用这三种感情为创作手段，穿插在剧情中，将起到重要的作用。首先小说要有一个主要的感情线，比如以爱情为主线，那么小说就要围绕主角的爱情经历来写，切忌感情线不明确或者太杂乱，一会儿写爱情，一会儿又写亲情，两样都没写清楚又写友情。在感情线确定的大前提下，在一些细节的地方适当的描写其它两种情感，将起到锦上添花的作用。比如主角在外打拼十年，终于回到家乡，看到满脸皱纹的老母亲而泣不成声；又比如主角在战场奋勇杀敌，从小一起长大的好哥们为了救主角不惜牺牲自己的生命等等。这些老掉牙的情节之所以一直能吸引读者，就是因为每个人都有感情，感情的描写能充分引起读者的心灵共鸣。此外，对于感情的处理也可以从反面进行，比如主角被最好的朋友出卖，众叛亲离等等都是能打动人心的桥段。
方法/步骤10:
控制节奏。在小说的创作过程中，一定要注意节奏的把握，做到张弛有度。通俗的讲，读者都喜欢剧情中的高潮部分，但整本小说不可能全部都是高潮，如果全都是高潮那么也就没有高潮了。以武侠小说为例，打斗的场景通常能够吸引读者，但如果小说从头打到尾，那么任何读者也看不下去。同样的道理，感情戏也能打动读者，但如果从开始到结束都在谈情说爱，读者自然也会审美疲劳。也就是说，在写小说的过程中，要注意情节的穿插，可以将不同的剧情，不同的节奏交替展现，读者在阅读小说的时候也需要呼吸，太紧的情节会让读者喘不过气来，而太松的情节就会让读者哈欠连天，只有松紧结合，才能充分调动读者的阅读积极性。需要注意的是，不管情节如何变化，都不能脱离主线的范畴，以免小说写偏。
方法/步骤11:
运用悬念。任何一部小说都要有一条悬念贯穿始终，这一悬念可以是主角的身世之谜，也可以是主角冒险寻宝的结果，或者是整个事件的幕后始作俑者等等。保持主悬念的神秘感，直到最后一刻才揭露这一悬念的答案是保证读者持续阅读的重要条件，如果没有悬念或者悬念过早揭秘，那么读者就会失去阅读的兴趣。另外，在每一个章节中，也应该有至少一个悬念产生，这个小悬念的生命周期通常只有一章，在一章开始的时候提出，但不能在这一章结尾的时候揭晓，应该等到下一章的开始再揭露上一章悬念的真相。比如这一章讲主角进入一个山洞，那么山洞中有什么就是一个悬念，但必须到下一章才能说出来。这种环环相扣、悬念迭起的写法，可以牢牢抓住读者的心。不过，在处理悬念的时候，要注意除了主悬念之外，其它次要的悬念不能长时间没有交待，否则将给读者造成小说剧情混乱不堪的印象。而悬念的真相，应该尽量在读者的意料之外，当然也必须符合逻辑，否则悬念的运用只会起到反作用。
注意事项
信息社会瞬息万变，要牢牢把握时代的脉动，了解读者阅读习惯的变化和潮流的趋势。
可以模仿，但切忌跟风之作，模仿的目的是为了超越，如果没有超越那么失败是注定的。
3、小说怎样写才能吸引人呢？
楼主你好
唔.
说说本人的看法和经验好了.
小说不一定修饰语要太多.
不一定要华丽.
要容易懂.
容易让人动用感情.
有一些人喜欢朴素凄美的文章.
有一些人喜欢轰轰烈烈的文章.
突出文章重点是关键.
这个我不用说大家也知道.
爱情的小说.
就要写出他们如何去爱.
如何主动或者被动的去爱.
而不要加上多余的情节.
口水话也不要太多.
直攻中心.
校园的小说.
就要把校园的气息写出来.
把人物的校园形象用字描绘出来.
写他们的精彩事例.
好的文章.
不一定要字多.
浓缩就是精华.
写完以后.
把不必要的字一一删除.
留下那文章的精髓.
这样才能把自己真实的一面.
把自己真实的才华.
表现出来.
写一篇小说.
就这么简单.
其他人看法.
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1，情节
如今网络上的小说层叠如山，可是吸引眼球的小说并不是很多，堪称经典的更是少之又少，那么为什么像郭敬明，明晓溪这样的网络作家会如此受到读者的器重呢？究其原因，就是情节吸引人．
自己在读言情小说的时候也有这样的感觉，一本好的书看了前几页，会有一种想要继续读下去的感觉；而对于一本读了几页就感到枯燥无味的书，根本就是摆到一边，不去过问．那为什么同样是厚厚的一本书，有的是那么想看，看完后还意犹未尽，而有的却那么不屑一顾呢？依然是取决情节的吸引程度．
由此可见，情节对于小说来讲，重要性是无须在说的，它是小说三要素之一，这地位也是举足轻重的．那么该如何来写好情节呢？ 读一些好的书就不难发现，作者在多处情节中设有很多的悬念，所以，悬念是情节的灵魂，悬念多的小说就比较引人注目．
2，就是优美的语言
经管看小说的读者不会去深究语言，但语言毕竟是将情节展现在读者面前的重要工具，优美的语言能将人吸引，而繁杂无序，颠三倒四的乱说一通，就酸情节比较新颖，也难以取得读者的青昧．
再者，就是讲悬念一个个串联起来的时候所要注意的问题，将这些悬念串联所用的情节往往作者就会去用一些老套的事情来草草完成，这是写小说的大忌，首先新颖是不用多说的，其次一定要合理的将情节串联，这里的合理不是逻辑上的合理，当然逻辑上是一定要合理．而这里的合理是从语言上考虑的，一些作品中经常会出现以下的话语
＂原来是这样，原来我一直被蒙在鼓里，直到他告诉我事实的真相，我才明白我是那么可悲．＂（在此不点出小说名称，见谅）
如此一笔就将悬疑解决了，虽然作者省笔了，可是读者可是要骂了，真是能说的上不负责任的完成了． 最后只要多描写一些环境，多描写一些人物的性格，并在小说的语言风格中注意展示，就基本可以写出好的作品了。
3，立意，也就是选题，选择自己要写的题材。
很多作者对于选题是比较忽视的，而是最近看了什么书很喜欢就想写这样的题材。但是选题是作者写作的根本。任何作者，都随着写作有自己的风格。而这种风格，又会因为作品的选题对作品的人气产生相当大的影响。比如蓝晶先生，其文字优美繁琐，采用的是一种近乎与翻译体写作方式。
4，选题，最忌讳的是跟风。
别人写什么，也不管自己对这个题材喜不喜欢，只觉得这个题材红，就连忙动笔。结果越写越不爽，越写越没有特色，到后来不是因为写不下去太监了，就是人气低放弃了，或者自己写不下去，就去抄别人的作品。
5，标签：
以前看韩剧的时候，一边看一边感叹还是社会主义好，资本主义怎么那么多白血病，车祸，以及失忆，现在值得高兴的是，我们在中国的言情小说看到了越来越多的白血病，车祸，以及失忆。
为了繁荣我们中国的言情小说事业，以及为中国电视剧提供抗击韩流的好剧本，看得多了，于是从一个读者的角度向广大言情写手朋友们总结了一下写言情小说的三个技巧。
第一个技巧是绝症，在这里我推荐使用白血病，而不用其它的绝症比如癌症，艾滋，非典，瘟疫，禽流感……下面说一下理由。
第一，白血病时间比较长，有足够的时间来流鼻血，肤色苍白，突然昏倒等等，总之，有足够的时间来缠绵，非典，瘟疫等急性的就不行了，死那么快，都还没演两三集，主人公就死翘翘了，后面还有20多集，你和谁情深深，雨蒙蒙去啊，又不是鬼片。
第二，白血病患者外观没有很明显改变，即使是最后化疗掉头发，也可以弄得很凄美，而且很有一种玉殒香销的病态美，较之其它疾病来说洗净了对残酷的病症的想象，比如“溃烂”、“增生”、“截肢”、“哮喘”这类惨不忍睹的症状，而只有一个词轰然闪现：美丽的睡美人，她只是睡着了而已。
最后一个答案也许要归于艺术的偏好了。据统计，有70%的韩国电影中有死亡，而80%的爱情片中主角患不治之症，仅有20%的电影中出现车祸。
所以，在这里，我郑重向大家推荐白血病作为你小说女主人公最后的归宿，当然，如果你选择了心脏病，或者某种极其罕见的病我也没多大意见，只要遵循上诉三条法则便可。
成功案例：近期，一些女言情小说家已经成功将传统女性得绝症的惯例移植到了男性身上，真是创造性的突破啊，比如可爱淘的《那小子真帅》，明晓溪《会有天使替我来爱你》，都有一个男主人公得绝症。
第二个推荐的法宝是，车祸！
车祸运用的鼻祖已经无法考证了，最近使用的比较成功的案例有郭敬明同学在《梦里花落知多少》里面把陆叙送进地狱，虽然一看就很突兀，很假，但是还是会让很多女生哭得稀里哗啦。
车祸相对于白血病的缠绵来说，是一个嘎然而止的突发事件，能给人以强烈的震撼！属于剧情转折点，如果故事到了关键时刻或者高潮不能收尾了，就可以祭出这一法宝。
但要注意一点，一定要留个全尸，千万不能被车辗成身首异处，咱写的是言情，可不是恐怖小说。
第三，失忆是三大宝典中最牛逼的，用好了可以让天地为之泪流满面，草木为之45度仰望天空，我们经典的游戏《仙剑》就是这样一个灰常典型的例子，李逍遥去了仙灵岛，把18岁的赵灵儿给**了，而后最骇人听闻的事情发生了，他吃下了苗人的药，居然把赵灵儿给忘了，精彩开始了，下面剖析一下。
一方面，正直李逍遥如果知道自己和赵灵儿**了，肯定会负起男人的责任，（这是很多言情小说男主人公正面形象竖立的必要），但问题是他忘了，于是，接下来他和林月如等等的感情发展就可以被原谅。
试想下，如果他没吃下毒药，可以分成两种情况：
A 他和林月如发展，这将削弱他的正面形象，有花心的嫌疑。
B 他不和林月如发展，这将使情节大受折扣，因为三角恋，以及多角恋，是言情小说最吸引人的地方。
所以，失忆就成了解决这两个难题的最好的手段，
它可以让李逍遥在不知情的情况下开始他不必负责的恋爱，可以让善良的灵儿伤心同时获得玩家的眼泪，可以让灵儿最后知情以后原谅逍遥，可以让逍遥知情的时候又深情地后悔一把。
失忆，给了仙剑里李逍遥开始多角恋的合理借口。
说完三个基本技巧，下面来说一下组合运用，剖析一下最近很火的《泡沫之夏》，明晓溪是典型的三大宝运用高手，在n年前，熟练使用了绝症这个宝让《会有天使替我来爱你》里的人得绝症挂了，可能是感觉还不够，于是今年使用了这种“车祸+失忆”双管齐下的模式，效果也是刚刚滴。
建议：如果想把一个人写死，女主角最好选择白血病，男主角就车祸吧，如果想牛逼点，就学明晓溪，弄个男主角发生车祸，引发了失忆，然后在医院检查时，发现其实他有严重的白血病……此书一出，一定笑傲言情小说江湖。
展望未来中国的言情发展，相对于韩国日本，我们还有很长的路要走。
第一， 伦理，什么兄妹之情，姑表之恋，很高兴，我们在郭敬明的《幻城》我们看到兄弟之恋；
第二， 女主角一定要出身贫寒。贫寒还不够，单亲者有之、父母双亡者有之、亲友重病等钱者有之、有个不长进的家人在身边制造麻烦更是家常便饭。而男主角喜欢的永远是从贫民窟出来的女一号，不管他有钱没钱。女二号也许可以在早期占据情场上优势，——其间不排除使用种种见不得人的下三滥勾当——但最终会被女一号翻盘。
第三：最好让两个家族抱错孩子，而且是两家贫富差距灰常大，然后孩子长大后，故事就精彩了……
最后，奉劝各位写手一句，大家先把初级阶段三大宝反复练习好，等熟练地把一个人的白血病描述得栩栩如生，车祸玩得熟能生巧，失忆如同家常便饭的时候
网络小说，尤其是字数经常过百万的长篇网络小说，从根本上来说只有三种。
一，以角色塑造为主，剧情桥段都是为了突出角色性格而服务的。这方面，将我引进网络写作的巨作，《风姿物语》是非常具备代表性的。风姿的剧情，四百多万字下来，谁也记不住了。可是风姿的人物，却是让你忘掉了情节依然记忆深刻。另一部经典作品《紫川》，也是人物引导情节的经典范例。这种写法和忠实读者，大都是具备大量动漫阅读习惯。我称之为动漫化创作。关于动漫化写作的好处和坏处，我会在以后的部分提到。
二，以情节推动作品，角色的性格模糊，书的主题和情节的架构是核心。角色性格只是剧情的一部分引申表现的。一般来说，受传统写作方式影响比较深的作者喜欢采取这样的写作方式。这样的写法，难度也高于以角色塑造为核心的写法。
三，两者兼顾，既能够有让人追捧的情节，又有性格鲜明的人物。嗯，能够在第一部就写出这样水准的作品的，让我称呼一声天才吧。反正起点四万多作者里面，有这样能力的，大概不到两位数。所以，新作者们，现实一点，将第三种放弃吧。
如何把稿子写得更好（逍遥编写）
——不要使用那些你常在报刊杂志上看到的隐喻、明喻或其它比喻；
——字用得越少越好，能用一个字表达，不用两个字；
——能删除的字，一定要删除；
——能使用主动语态，绝对不使用被动语太；
——如果能使用曰常词语，绝不使用外来语、科学名词或专业行话；
——宁愿打破上述规矩，也不要写任何粗野语言。
——长段落、长句子会把读者搞糊涂。一个段落最好只表达一个单元的思想。简洁的思路是见解的写作的关键。乔治.奥威尔说，一个细心的作者在写每一句话时，必须问他自己至少五个问题：我在试图说什么？什么样的词语能表达它/什么样的形象或土语能表达得更清楚？这个形象是否很新鲜，能足以产生某种效果？我能否再把这句话写得更短一些？
因此，我们在写作的时候，可否遵守下面这些原则：
1．直截了当地概括文章内容作章节标题。最重要的或最有意思的永远放在引言里，最没有意思的永远放在故事的最后。
2．只有清晰的思想才能产生清晰的作品。只是思考你想要说的话，而且要尽可能地把话说得简明；
3．稿件的风格和色调。读者和观众关心的是你想要说什么，而不是你采用的是什么样的风格。因此，你采用的写作风格或文章的色调的唯一目的必须是能诱惑读者把你的作品一口气读下去，而不是让他不想读你的作品；
4．文章在格调上千万不要乏味。要采用一种真诚的、为广大的讲中国话的读者和听众所喜闻乐见的一种表现形式。读这种文章，要让读者感觉到你正在他跟前，用一种普通的聊天方式与他亲切交谈，在这种交谈中，你选择的字眼必须是轻松但有力量的白话。一定要摆脱书生气的字眼，不要让读者感觉你在那里夸夸其谈地在演说或是在教育别人；
5．使用常用的字，使用短词语。这些字词人们都能认识和理解。比如，应该使用：建设，而不是建构；从理论上看，而不是从理论的层面分析；让，而不是允许；参加，而不是参与；穷国，而不是非发达国家。正如丘吉尔说的，“越短和越老的字眼是最好的字眼。”不需要的词。有些词只是给你的文章增加长度，什么作用也其不到。如果非要使用形容词，这种形容词必须是使你要表达的意思更精确。使用形容词去特别强调一件事事，要特别小心。比如，当使用“非常”“十分”“重大”这类形容词时，如果你把这种词删掉，看看会不会改变意思。“人民生活幸福”可能比“人民生活非常幸福”更有力量。
6．不要使用累赘的词语：女性少年（女孩）、生存在下层社会的人（穷人）罢工行动、荒原地区、大规模的工厂、天气条件等等。著名科学家、顶尖科学家、著名政治家、重要讲话、安全的避风港、给工业和农业部门的贷款、黑人社区、商业社区（商人们）、同行恋社区（同行恋者们）、重大成果(除非旁边还有一个渺小的成果)、增加透明度（公开）、管理机构（＝）、国际社会（其他国家）。一句话，文字要简明。伏尔泰的一句名言：要想令人生厌，就什么也不要删除；
7．避免使用术语和行话。不用自己头脑思考的记者总是爱使用术语和行话。最需要避免使用的术语是那种为了显示自己的学问或知识面、或把某种毫无意义的东西披上一种严肃的面孔。尽量不要使用外来语，除非汉语中找不到替代词；
8．使用人们曰常生活中使用的语言，而不是＝官员、新闻发言人、法官、律师使用的语言。如：这些军人被指控犯有众多的侵犯人权的罪行。更有力的写法应该是具体的而不是抽象的：这些军人被指控犯有强奸和谋杀罪；
9．永远要给你的文章有一种清新的春风。要避免陈腐、低劣的传统体裁老套问题。法国《红与黑》的作者斯汤达说，“我认为写作只有一个规则：思路清晰，文字简练。”
<转>
4、怎样能把故事讲的吸引人？
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。
想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？
还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）
答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持