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国泰航空，冲上云霄。

一双白嫩长腿缩在一起，王仙仙好似树懒侧歪在身边一个宽大的肩膀上，口水滴答出一条晶莹的线条，挂在嘴边，蕴湿一片。手很肆意的往旁边人的腿上一搭，毫无淑女形象。

睫毛轻动，抬眼偷瞄了近在咫尺的男性脸庞，美哒哒的一笑，兔子牙露了出来，满是胶原蛋白的胖脸上一阵娇羞。眼眸似水，藏不住的风情。

莫名的两个人就会撞出说不清道不明的火花。

脑海中回忆微微荡漾，心儿俏的好似花开绽放。想到他的那句话，心就酥了，骚柔的好似羽毛挠耳，痒！

她正昏昏欲睡，突然感觉一张大手轻轻板住她的头，小心翼翼的放在肩膀上，然后就听到吴孝祖磁性的声音。

“你想睡，而我就恰好有一副好肩膀给你靠。”

她板着脸，矜持的靠在肩膀上，嘴紧闭。

一个女人最好看的时候，就是她虽然想扳着脸，却又忍不住要笑的那一刹那。

“想睡你，你恰好也含苞待放，留在最美的年纪等我！”

王祖苋身子往吴孝祖身边拱了拱，鼻似轻哼，似有呢喃，兔子牙光洁明亮，脸皱成了包子。

一个女神，愿意毫无形象杵着两颗门牙，口水流你一肩膀，似乎已经说明了很多问题。

我见时光多妩媚，料时光，见我应如是。

在最美的年纪，恰好撞到了这段时光。

《一个字头的诞生》这部戏在湾湾的戏份主要拍摄地就集中在台北市。之所以选择台北进行拍摄，第一，是出于交通和拍摄成本考虑。台北市湾湾经济文化娱乐中心。在整个湾湾的娱乐公司，百分之九十以上都设在了台北。

第二自然也是考虑湾湾的票房因素。

在湾湾的国语片票房市场中，台北大都会区的票房基本就占据了百分之七八十的份额。

台中、台南好多地区国语片实际并不吃香。他们更追捧但是湾湾本土的闽南语电影。这种情况在后世依旧很严重。

对于很多港岛电影人来讲，台北大都会区的票房就能够看作是港片在湾湾的票房了。包括西片也是如此境遇。

…

随着飞机降落在台北松山机场，《一个字头的诞生》剧组一行人也踏上了湾湾的这片土地上。

吴孝祖走下飞机，望了望86年的台北。并无太多新意。

前世他来过台北，印象最深的是台北街头随处可见的小踏板机车。整体感觉就如内地二三线城市，并无太多差别。

那时，他们只能自娱自乐的讲“茶叶蛋”的梗，实际很多人心中清楚，却不想承认，他们需要靠着内地的市场才能养家糊口。这一点在娱乐业最为明显。

此时的台北，经济开始发展，大肆修建基础设施。

松山飞机场对面的民居，大写的“拆”字，更说明了社会急变下的浮躁。

弯弯电影市场的蓬勃离不开本土经济的发展。同内地很相像的一点，此刻湾湾“拆迁户”也很多。

社会的变迁，尤其是经济出现较大波动的时候，人们对娱乐业的需求就会急剧增加。

“看什么呢？”王祖苋用国语好奇的问。

王祖苋马尾辫随意束在脑后，上身一件宽大的牛仔夹克，里边白衬衫斜着系个蝴蝶结在腰间，露出一截白藕般嫩滑的蛮腰，腿上套着短裤，显摆出两条大白腿，齁白齁白的晃人眼。

“看一看，到底是什么人杰地灵的地方，养育了一位如此出类拔萃的大美女。”吴孝祖笑着撩。

吴导演觉得撩妹比拍电影有趣。

“天生丽质难自弃！”

王仙仙很傲娇的憋着笑，然后媚眼剜了一下，“那你看到了什么？”

吴导演仔细看了看，街道上一辆辆泥土车驶过，吴孝祖恍如隔世。

“社会的变迁与人文之间的矛盾。”

两世心情相结合，发自肺腑的唏嘘。

前世的内地不正是如此吗？历史很奇妙，它就像车轮，你总会找这条大路上，找到类似的车辙。

“急剧变化的社会，也必将造成现代城市中的独立个体与整个社会洪流的间隔与恐慌。这是避免不了的一种悲哀。”旁边传来一句略带湾湾腔的感叹。

装B骗妹纸，遇到个大明白？

吴孝祖转过头，正看到一位黑镜框，小眼睛，大鼻头的打扮随意的黑衣中年人拎着旅行包，驻足不前，全然一副悲天悯人的感慨。

“第一次来湾湾？”

中年男人目光定格在吴孝祖脸上，“来湾湾拍电影？”话看似疑问，但其实很笃定。

“你这么确定？”吴孝祖诧异看着这个‘大明白’。

“王祖苋嘛。我在港岛有看过她的电影。”

‘大明白’中年男人眨了眨眼睛，又指了指吴孝祖身后正搬运行李的剧组，大笑道，“刚刚有个胖子在飞机上唧唧喳喳谈论半天你们来这边拍片的事情。我正好同他坐在一起，想不知都不可以。。”

吴孝祖看着不远处正死缠烂打勾搭空姐的肥成，不用猜了。那就一定是了！

成哥的嘴，不提也罢！

“港岛，吴孝祖。”吴导演笑着颔首。

“湾湾，杨德倡！”中年男人笑着伸手。

两人的手握在一起，互相客气问候一句幸会。

吴孝祖是真觉得很幸会！导演系的学生有几个没拉过杨德倡的片子？

把脑海中的“湾湾社会手术刀”称谓的adc模样与面前这位“大明白”一对比，瞬间就跑不了了！

“我就刚从港岛回来。没想到刚下飞机，就碰到一名港岛的同行。”

杨大明白很熟络的笑着调侃。“看来电影导演现在真的很难混，港岛的来湾湾，湾湾的去港岛。”

“外来的和尚好念经。”吴孝祖点头微笑。

“哈哈……我做和尚都难做成好和尚。”

杨德倡指了指自己的头发自嘲一笑，“所以只能求爷爷告奶奶的四处挂单。现在湾湾本土的电影商一窝蜂漂洋过海的去港岛大把投钱，却不肯给本土电影人一口汤。我这个假和尚也只能随波逐流了。”说话间，颇为无奈。

“呵呵……”

吴孝祖嘴一撇，不置可否。对于杨德倡的话，他没去争辩。

市场最现实，你赔钱就一定没人找你拍片。哪怕名气很大，依旧如此。

资本市场本就有逐利的天性，如今港岛电影有能力赚钱，自然就吸引投资人来投资。这是市场规律，无可厚非。

至于外来和尚还是本地和尚并无区别，唯一的区别就看你这位和尚能不能懂的市场行情。

佛靠金装这句话本就点明这一点。佛祖都要打扮的光鲜亮丽，何况你靠着佛祖吃饭的僧人呢？

电影行业更是如此！

所以，别看杨德倡在湾湾已经小有名气，如果真的找投资，兴许还真不如吴孝祖这个港岛十八线导演更讨片商欢心。

最起码吴孝祖的处女座《雨夜屠夫》千万票房还是挺有吸引力的。

杨德倡几年前开始与几位新浪潮导演合拍《光阴的故事》后，接连几部“文艺片”都引起了很大的反响。。

论名声，甩吴孝祖十八条街。两人之间估计隔了好几沓王京。

他与侯赔钱被海内外的电影人誉为湾湾电影先驱赔钱手，很明白的告诉所有人：赔钱，我们是认真的！

别说他们，电影大师黑泽明拍《没有季节的城市》票房失利后，都很难再轻易拉来投资。

最后还是远赴苏联才重新回归影坛。

当然，杨德倡与侯孝苋最起码拍的电影能捞奖！

此时，湾湾当局的电影保护政策，让很多文艺片导演迎来了“春天”。也让湾湾电影就此走上了一条不归路。当然这是在票房上的体现。

如果论国际影响力，湾湾电影的名声远远好于此刻的港岛电影。

不过，口碑这东西伸缩性很大。叫好不叫座非常普遍。

一部电影，一共10个人看，就算评分10分，口碑好，但有什么用？

亚洲电影分为两种，一种为港片，另一种是其他影片。

亚洲电影，50、60年代的时候一直是RB电影的天下，世界影坛也极具号召力和影响力。以黑泽明、大岛渚、小津安二郎、沟口健二为首的电影大师在国际电影节上屡屡斩获大奖，让RB电影风头无两。

80年代以来，湾湾电影顶替RB电影，开始了世界方位的圈奖之路，直到90年代内地第五代导演人爆发。

湾湾电影的代表人物就是杨德倡与侯赔钱这两位。

杨德倡还好！

他虽然是电影人，但并不迂腐。明白艺术家也要吃饭的道理。还能保证投资的电影赚钱。至于侯孝苋……不提也罢。

90年代两大坑，“王侯”将相宁有种乎？

吴孝祖上一世导演系毕业，你讲他没艺术追求吗？

何为艺术？艺是你的这身本事，术是吃饭的技巧，艺术家养不活自己，那不是艺术家，那是流氓！

进入这个圈子就要懂得一个道理——

进入江湖内，便是搏命人。

先学吃饭，再顾养家！